Анна Андржиевская

 

Живет и работает в Петербурге

 

ПРО АРТЕ, «Школа молодого художника» (2012–2013); Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица (2008–2014). Участник группы «Север-7».

 

 

andrzhievskaia.tumblr.com

 

plug.ee/2017/05/o-molodom-rossiyskom-iskusstve-iz-pervyih-ust

 

aroundart.org/relation/andrzhievskaya-anna

 

www.colta.ru/articles/art/16515

 

www.instagram.com/andrzhievskaya

 

 


 

 

АНКЕТА

Как давно вы стали художником?

Я почувствовала себя художницей лет в 16, именно в этом возрасте появилось осмысленное желание заниматься искусством.

 

Можно ли выучиться на художника? Как соотносятся в вашем творчестве образование и интуиция?

Обучение в академии дало много свободы и смелости. После монументальной живописи нет страха формата или нового материала.

 

Часто ли вас просят разъяснить свои работы? Как вы к этому относитесь?

Меня регулярно просят объяснить мои работы, и я всегда предвкушаю интересный разговор. Обычно я предлагаю зрителям описать, что они сами видят, и ответы превосходят все мои ожидания. 

 

Каких художников, фильмы, музыку, тексты, страны, города, места вы могли бы порекомендовать для лучшего понимания того, что вы делаете?

Любимые художники: Ники де Сен-Фалль, Мэтью Барни, Луиз Буржуа, Босх. Фильмы: «Господа Бронко» Джареда Хесса и многое у Хармони Корина. Нравятся мультсериал «Пол-литровая мышь» и клипы Grimes. Из мест — русский лес.

 

Насколько подборка ваших произведений, сделанная нами для кабинета графики, репрезентативна по отношению к вашему творчеству? Изменялся ли ваш художественный метод?

В своих проектах я использую настолько широкий инструментарий, что произведения находятся словно бы в параллельных мирах, как будто их делают разные люди. Подборка для кабинета хорошо иллюстрирует мое графическое творчество.

 

Получается ли зарабатывать на жизнь творчеством?

Да, это мой основной источник дохода.

 

Над чем вы работаете сейчас или собираетесь работать в ближайшем будущем?

Собираю материалы по символике в живописи позднего Средневековья и Ренессанса — для новой серии работ.

Мария Батурина

 

Живет и работает в Петербурге

 

Школа вовлеченного искусства «Что делать?» (2014); Rijksakademie van beeldende kunsten, 

Амстердам (2007); Балтийская фотошкола (2003); Школа моды и прикладного творчества, Санкт-Петербург (1996).

 

 

marusyabaturina.wixsite.com/edelgauz

 

vimeo.com/marusyabaturina

 

artkommunalka.com/ru/content/prezentaciya-art-proekta-marii-baturinoy-diurnum

 

facebook.com/events/186265724875411

 

facebook.com/events/1448728455401396


 

 

АНКЕТА

Как давно вы стали художником?

С пяти лет, но в моем творчестве были большие перерывы. Я не всегда художник.

 

Можно ли выучиться на художника? Как соотносятся в вашем творчестве образование и интуиция?

Можно выучиться через практику, через общение, через среду, но необходим первоначальный личный импульс. Для меня огромную роль всегда играли встречи с определенными людьми (не обязательно художниками), выставками, книгами, фильмами…

 

Часто ли вас просят разъяснить свои произведения? Как вы к этому относитесь?

Я нормально отношусь к необходимости объяснять свои произведения, но надеюсь, в них всегда остается что-то, что нельзя объяснить словами. Объяснение не равно самой работе. В какой-то степени она должна оставаться непроясненной, не сводясь к одной единственно верной интерпретации.

 

Каких художников, фильмы, музыку, тексты, страны, города, места вы могли бы порекомендовать для лучшего понимания того, что вы делаете?

Я могу перечислить некоторых из значимых для меня сегодня авторов, но, конечно же, их значительно больше, и этот список постоянно меняется.

Шанталь Акерман, Педру Кошта, Зебальд, Борис Куприянов, Софи Калль…

Для меня очень важна современная поэзия. Я даже не буду называть конкретных имен, потому что часто это просто отдельные строчки или даже сочетания слов, которые меня вдохновляют. Место — Петербург.

 

Насколько подборка ваших произведений, сделанная нами для кабинета графики, репрезентативна по отношению к вашему творчеству? Изменялся ли ваш художественный метод?

Подборка состоит исключительно из старых работ, и сегодня я бы этого уже не сделала. Однако, полагаю, в них есть мотивы и «интонации», которые присутствуют в моих работах и сейчас. Мне хочется думать, что мой метод изменился не только формально (я больше не занимаюсь черно-белой ручной печатью), но и по существу. Хотя если бы не было этих работ, то я, наверное, никогда не пришла бы к тому, что делаю сейчас.

 

Получается ли зарабатывать на жизнь творчеством?

Нет.

 

Над чем вы работаете сейчас или собираетесь работать в ближайшем будущем?

Пытаюсь делать вещи на стыке текста и изображения. Подробнее не готова пока об этом говорить.

Александра Гарт 

 

Живет и работает в Петербурге

 

РГПУ им. А. И. Герцена (2005–2010); курс печатной графики в Санкт-Петербургской печатной студии (2010–2011); Школа молодого художника Фонда «ПРО АРТЕ» (2015–2016).

 

 

cargocollective.com/gart


art1.ru/2013/03/26/intimnyj-dnevnik-sashi-gart-6053

 

art1.ru/2013/03/06/trudy-i-dni-grafkaba-2970

 

gorod-plus.tv/blog/297.html


 

 

АНКЕТА

Как давно вы стали художником?

С 2011 года участвую в выставках и занимаюсь искусством более-менее осмысленно.

 

Можно ли выучиться на художника? Как соотносятся в вашем творчестве образование и интуиция?

В лучшем случае в художественных вузах могут обучить ремеслу, и то не факт. Ремесло для художника важно, но это далеко не всё. Мне образование дало некоторое представление о различных техниках, но я была даже рада, что заочникам почти не уделяют внимания.

 

Часто ли вас просят разъяснить свои работы? Как вы к этому относитесь?

Иногда просят. Чаще всего отвечаю вопросом на вопрос: «А вы что об этом думаете?» Изначально я допускаю многообразие трактовок, и ощущения других людей от моих работ мне очень любопытны.

 

Каких художников, фильмы, музыку, тексты, страны, города, места вы могли бы порекомендовать для лучшего понимания того, что вы делаете?

Андрей Ушин, Дэвид Линч, Коэны, Людвиг ван Бетховен, Дэвид Боуи, Ник Кейв, «Царь Эдип» Стравинского, Софья Агранович, Владимир Пропп, Ирина Токмакова, Уистен Оден, Игорь Акимушкин и Алексей Смирнов («Мир животных» и «Мир растений»), Стивен Кинг, Владимир Сорокин, Павел Пепперштейн и Сергей Ануфриев. Русский лес и русское поле.

 

Насколько подборка ваших произведений, сделанная нами для кабинета графики, репрезентативна по отношению к вашему творчеству? Изменялся ли ваш художественный метод?

Достаточно репрезентативна. Метод меняется от проекта к проекту, но для меня это непрерывный процесс: кажется, что все как-то взаимосвязано и органично перетекает одно в другое. А как это выглядит со стороны, не могу сказать.

 

Получается ли зарабатывать на жизнь творчеством?

Более или менее.

 

Над чем вы работаете сейчас или собираетесь работать в ближайшем будущем?

Развиваю уже существующие линии: синтез живого и неживого в пространстве мифа; миф, противостоящий логосу; изображение Иного, проникающего в нашу реальность через прорехи в ткани бытия, и Гриб как воплощение Иного.

Полина Гринберг

 

Живет и работает в Кобленце

 

Fine Arts at the Institute of Ceramic and Glass Art (BFA), Höhr-Grenzhausen, Germany (2017); AKI, ArtEZ Academy of Art & Design, Enschede, Netherlands (2016); Московская Школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко (2010); Российский государственный гуманитарный университет, Москва (2007).

 

 

polinagrinberg.de  

 

instagram.com/artpolinagrinberg

 

bunchofquestions.com/polina_grinberg_artist

 

facebook.com/events/1044998728867178


 

 

АНКЕТА

Как давно вы стали художником?

Я занимаюсь керамикой с 2012 года, а в 2017-м окончила художественный вуз в Германии. До этого училась в Москве: на филфаке РГГУ и в Школе Родченко. Работала преподавателем шведского языка и в разных издательствах — и, если честно, никогда не думала, что буду заниматься творчеством.

 

Можно ли выучиться на художника? Как соотносятся в вашем творчестве образование и интуиция?

Едва ли кто-то может объяснить, как сделать хорошее произведение искусства, или объяснить, как, в сущности, возникают идеи, как что-то придумывается. Художественная школа, на мой взгляд, должна быть не местом, где говорят, как «надо» и как «правильно», а местом, где создают благоприятные условия для творчества, атмосферу психологической безопасности и свободы. Задача преподавателя — в фасилитации: помочь студентам раскрыть свой потенциал, дабы они умели по-иному смотреть на вещи, не боялись пробовать новое, были спонтанными и экспериментировали. Я уверена, формальное образование не обязательно, чтобы стать хорошим художником, и в то же время оно может помочь.

 

Часто ли вас просят разъяснить свои произведения? Как вы к этому относитесь?

Довольно часто. Раньше было совсем трудно, я и сама не очень понимала, что делаю, но со временем становится проще. Одна из вещей, которые помогают, — это просто описать работу как она есть. Почти как во время экскурсий, когда говорят: «Посмотрите направо, посмотрите налево». Вот вы видите лист белой бумаги, на котором слева изображены пара красных клякс и справа большое желтое пятно, напоминающее воздушный шарик. Удивительным образом само такое описание вызывает облегчение у зрителей: да, я это вижу, это действительно так. А потом уже можно рассказать про ассоциации, идеи, воспоминания и т. д. — про всё, что способно как-то задействовать опыт зрителей, активировать их личное понимание.

 

Каких художников, фильмы, музыку, тексты, страны, города, места вы могли бы порекомендовать для лучшего понимания того, что вы делаете?

В изобразительном искусстве мне сейчас нравится Луиз Буржуа, в литературе — Гертруда Стайн, в танце — Пина Бауш, в кино — Аки Каурисмяки и ранние фильмы Иньярриту, в фотографии — Уильям Эглстон. Я бы порекомендовала любоваться видом с горы Монтжуик в Барселоне и утренними туманами в Латвии. А вообще говоря, я не уверена, что мои предпочтения как-то отражаются в моих работах!

 

Насколько подборка ваших произведений, сделанная нами для кабинета графики, репрезентативна по отношению к вашему творчеству? Изменялся ли ваш художественный метод?

Все работы сделаны за последние два года. Собственно, раньше я практически не рисовала, разве что в детстве. В этом смысле, безусловно, в них виден мой стиль, видно, какие формы, цвета, материалы я предпочитаю.

 

Получается ли зарабатывать на жизнь творчеством?

Это огромное удовольствие — знать, что мои работы живут своей жизнью, в разных домах, в разных странах. За последние пару лет я продала немало работ, и в то же время это не было моей главной целью: приоритетом все-таки оставалась учеба. Но в дальнейшем, я уверена, это станет для меня одним из основных источников дохода.

 

Над чем вы работаете сейчас или собираетесь работать в ближайшем будущем?

Сейчас я делаю собственную книгу: придумываю историю и планирую создать иллюстрации, используя фото моих керамических произведений. В последнее время я много читаю про книжный дизайн, и для меня это возможность соединить мои интересы: повествование, фотографию и керамику.

Илья Гришаев

 

Живет и работает в Петербурге и Перми

 

Изостудия «Арт-С», Пермь (2007); ПРО АРТЕ, «Школа молодого художника», Петербург (2015).

 

 

grishaevilya.tumblr.com

 

 

 

АНКЕТА

Как давно вы стали художником?

С четырнадцати, с двадцати одного, двадцати шести, двадцати восьми и с тридцати трех лет.

 

Можно ли выучиться на художника? Как соотносятся в вашем творчестве образование и интуиция?

Повседневность как школа искусств. Образование и интуиция идут рука об руку.

 

Часто ли вас просят разъяснить свои произведения? Как вы к этому относитесь?

Частые и любопытные ситуации, но работа и зритель рассказывают друг другу больше.

 

Каких художников, фильмы, музыку, тексты, страны, города, места вы могли бы порекомендовать для лучшего понимания того, что вы делаете?

В первую очередь — моих друзей, включая тех, что в этой ленте. Пермь и Санкт-Петербург. «Каталог гор и морей» и «Исэ моногатари».

 

Насколько подборка ваших произведений, сделанная нами для кабинета графики, репрезентативна по отношению к вашему творчеству? Изменялся ли ваш художественный метод?

Вполне репрезентативна и является ответом на вопрос про метод.

 

Получается ли зарабатывать на жизнь творчеством?

И да и нет…

 

Над чем вы работаете сейчас или собираетесь работать в ближайшем будущем?

Совершенно растерян.

 

Михаил Заиканов

 

Живет и работает в Москве

 

Институт проблем современного искусства (201213); Московская Школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко (2010–12).

 

 

os.colta.ru/art/projects/8500/details/37760/

 

artuzel.com/content/detskiy-sad-mihail-zaikanov

 

cargocollective.com/aroundart/MIKAIL-ZAIKANOV-OT-KINO-K-VIDEO-OT-VIDEO-K-OB-EKTAM-I-KOLSTAM

 

the-village.ru/village/people/people/168947-ochered-v-makdonalds

 

facebook.com/events/1391051987682679

 

facebook.com/events/768721013148057

 

 

АНКЕТА

Как давно вы стали художником?

Официально — лет шесть-семь назад, но, думаю, все, что случалось до этого, было частью становления.

 

Можно ли выучиться на художника? Как соотносятся в вашем творчестве образование и интуиция?

Можно научиться различным навыкам и техникам, но, по-моему, художник — всегда чуть больше, чем просто навыки. В это «чуть больше» входит в том числе и интуиция.

 

Часто ли вас просят разъяснить свои работы? Как вы к этому относитесь?

Это довольно часто случается на моих выставках. Нормально отношусь. :)

 

Каких художников, фильмы, музыку, тексты, страны, города, места вы могли бы порекомендовать для лучшего понимания того, что вы делаете?

Любимые художники очень разные, но они все — наши современники: Виктор Пивоваров, Кристиан Болтански, Ансельм Кифер, Вольфганг Тильманс, Мортен Андерсен, Кори Аркейнджел, Павел Альтхамер. Среди важных для меня авторов отмечу Мишеля Уэльбека, Андрея Платонова, Мишеля Фуко, Пьера Норá, Томаса Манна (в первую очередь «Волшебная гора»), Гюнтера Грасса, Генриха Бёлля, Сэмюэла Беккета. Про музыку не могу сказать определенно, потому что у меня попеременно играют то поп-музыка 90-х, то минималисты, то всякие барочные красоты. Из современных отечественных групп мне наиболее близки «4 Позиции Бруно» и их проекты.

 

Насколько подборка ваших произведений, сделанная нами для кабинета графики, репрезентативна по отношению к вашему творчеству? Изменялся ли ваш художественный метод?

Подборка включает мои работы за довольно большой период времени. Здесь нет совсем недавних работ, но, например, есть мои очень ранние коллажи, которые я нигде и никогда не показывал.

 

Получается ли зарабатывать на жизнь творчеством?

У меня получается зарабатывать в основном творчеством, потому что я еще сотрудничаю с театрами — как видеохудожник и художник-постановщик. Если же говорить о продаже моих произведений, то такое случается достаточно редко.

 

Над чем вы работаете сейчас или собираетесь работать в ближайшем будущем?

Последние несколько лет я работаю с темой памяти и исторических пересечений. За основу беру личные истории, в том числе и историю своей семьи. Обычно мои произведения становятся результатом исследовательских поездок в отдаленные (и не очень) места. На основе собранного материала я и работаю; точнее, именно его наличие позволяет мне работать. Если говорить про материалы, то это фотографии, гипс, бумага, калька.

Вероника Ивашкевич 

 

Живет и работает в Петербурге

 

 

 

 

 

АНКЕТА

Скоро.

 

 

Ася Маракулина

 

Живет и работает в Петербурге

 

Санкт-Петербургский государственный университет, факультет искусств (2015); ПРО АРТЕ, «Школа молодого художника» (2015).

 

 

asya-marakulina.tumblr.com

 

namegallery.ru/ru/exhibitions/view/about/40

 

arterritory.com/ru/teksti/recenzii/6261-chasoslov_asi_marakulinoj

 

aroundart.org/2015/11/26/portret-marakulina

 

aroundart.org/2017/02/13/otkry-tiya-nedeli-6-12-fevralya/#marakulina

 

art1.ru/2015/06/20/gid-po-molodomu-iskusstvu-peterburga-asya-marakulina-48807

 

avangard.rosbalt.ru/interview/asya-marakulina-vera-v-to-chto-mozhno-preobrazovat-mir-neistrebima

 

proarte.ru/events/vystavka-asi-marakulinoy-once-upon-a-map

 

spb.arttube.ru/event/vy-stavka-asi-marakulinoj-dnevnik

 

facebook.com/events/1743798585905241

 

http://journal.masters-project.ru/asya-marakulina/

 

 

 

АНКЕТА

Как давно вы стали художником?

Мне было около 14 лет, когда я начала понемногу делать собственные работы, помимо обучения в художественной школе. Это было что-то отвлеченное от заданий и постановок. Примерно с того времени начинается мое осознание себя как художника.

 

Можно ли выучиться на художника? Как соотносятся в вашем творчестве образование и интуиция?

По-моему, невозможно выучиться на художника. Это, прежде всего, какое-то непреодолимое желание делать, вытаскивать нечто из небытия, нечто не обладающее пользой и практическим смыслом. Делать нечто, чего невозможно не делать. Вряд ли можно этому научить. Наверное, подобное желание возможно разбудить или помочь направить в нужное русло путем тех или иных практик. В этом, полагаю, суть обучения. Выучиться можно тому, как сделать мастерски, как построить карьеру, как продавать и т. д. Мне учеба очень помогла, она в определенном смысле легитимизировала для родных мои занятия искусством и дала мне время. Я освоила теоретическую и практическую базу и смогла найти сообщество единомышленников. Многие технические навыки освободили фантазию. Но всё, что я делаю, — по большей части интуитивно.

 

Часто ли вас просят разъяснить свои работы? Как вы к этому относитесь?

Просят часто, особенно если это абстрактные вещи. Мне приятно, когда люди искренне желают понять и спрашивают. Но всегда сложно объяснять, потому что работы говорят своим языком. Когда приходится пересказывать собственные произведения словами, я, вероятно, лишаю другого человека возможности интерпретировать их по-своему.

 

Каких художников, фильмы, музыку, тексты, страны, города, места вы могли бы порекомендовать для лучшего понимания того, что вы делаете?

Художники: Тимур Новиков, Иван Сотников, Александр Лабас, Виктор Пивоваров, Энтони Ка́ро, Бритта Маракатт-Лабба, Эдуард Штейнберг, Луиз Буржуа, Софи Тойбер и Ханс Арп, а также многие другие.

Кино: «Курьер», «Асса», ранний Дисней, «Метрополис» Фрица Ланга, «Алиса» Яна Шванкмайера, «Игры ангелов» Валериана Боровчика, абстрактная анимация Рихтера и Руттмана, фильмы Нормана Макларена, мультсериал Daria, мультфильм «Тайна третьей планеты», фильмы Рене Лалу.

Места: Пермь — Комсомольская площадь; деревня Мулянка в Пермском крае. Город Волжский (в Волгоградской области) — Зеленый остров и река Ахтуба. Петербург — улица Кораблестроителей, река Смоленка и район около метро «Приморская». Перелеты между городами и странами. Венеция. Осло. Свальбард.

 

Насколько подборка ваших произведений, сделанная нами для кабинета графики, репрезентативна по отношению к вашему творчеству? Изменялся ли ваш художественный метод?

Вполне репрезентативна, если говорить о графике. Мой метод постоянно меняется от серии к серии, и в подборке есть практически весь спектр: от офортов с городскими сюжетами до абстрактной графики, кадры из анимации и перфографика. Очень часто я показываю графику как часть инсталляции, и многие из этих рисунков — элемент больших пространственных проектов. Что не мешает им быть вполне самодостаточными листами или сериями.

 

Получается ли зарабатывать на жизнь творчеством?

Да.

 

Над чем вы работаете сейчас или собираетесь работать в ближайшем будущем?

Планирую действовать в нескольких направлениях. Продолжу работать с тканью и вышивкой. Плюс хочу сделать серию короткой анимации. Буду продолжать давно начатую серию с картами озер и самообразовательный проект про облака.

Яри Силомаки 

 

Живет и работает в Хельсинки

 

Aalto University, PhD course (2013–now); University of Art and Design, Department of Photography, Helsinki (2001–2007); Turku Art Academy, Department of Photography (1997–2001); The School of Photography, Muurla (1996–1997).

 

www.jarisilomaki.com

 

АНКЕТА

Как давно вы стали художником?

Я начал писать стихи и фотографировать в 15 лет.

 

Можно ли выучиться на художника? Как соотносятся в вашем творчестве образование и интуиция?

Художественное образование, похоже, прямой путь к профессии художника. Я полагаюсь на интуицию, но художественное образование ускоряет процесс.

 

Часто ли вас просят разъяснить свои работы? Как вы к этому относитесь?

Я готов обозначить только главную идею и тему. Не больше.

 

Каких художников, фильмы, музыку, тексты, страны, города, места вы могли бы порекомендовать для лучшего понимания того, что вы делаете?

Мне нравятся «Шербурские зонтики» Жака Деми. Это пугающая, но по-человечески понятная история. В литературе для меня была важна «Моя борьба» (в норвежском оригинале: Min kamp) Карла Уве Кнаусгора.

 

Насколько подборка ваших произведений, сделанная нами для кабинета графики, репрезентативна по отношению к вашему творчеству? Изменялся ли ваш художественный метод?

Проект «Мой дневник погоды» посвящен проблеме взаимоотношений между индивидуумом и обществом — сквозной теме моего творчества в целом.  

 

Получается ли зарабатывать на жизнь творчеством?

Если вопрос предполагает, стал ли я финансово успешным художником, то можно сказать: почти. Помимо художественных проектов, я преподаю, а также подрабатываю как фотожурналист.

 

Над чем вы работаете сейчас или собираетесь работать в ближайшем будущем?

На данный момент я работаю над большим проектом «Кадрирование мира», в рамках которого художественно осмысляю истории анонимных людей со всего мира.

 

 

 

Александр Цикаришвили

 

Живет и работает в Петербурге

 

Архитектурный класс Санкт-Петербургского государственного академического лицея им. Б. В. Иогансона Российской академии художеств (бывшая средняя художественная школа (СХШ)), 2000; Факультет промышленной графики и рекламы Санкт-Петербургского художественного училища им. Н. К. Рериха (специальность: «графический дизайнер»), 2005; Школа молодого художника Фонда «ПРО АРТЕ» (СПб), 2013. 

Участник группы «Север-7» и Школы активного рисования и перформативного позирования (СПб).

 

 

north-7.tilda.ws

 

 

 

 

АНКЕТА

Как давно вы стали художником?

Так и не стал им…

 

Можно ли выучиться на художника? Как соотносятся в вашем творчестве образование и интуиция?

Если мы решим, что художник — это профессия, то можно приобрести некоторые технические навыки. Если же думаем, что на художника выучиться нельзя, то остается пользоваться лишь интуицией, слушать и развивать ее. Но, честно говоря, cчитаю, что художником стать практически невозможно. И, наверное, только в момент сомнений и вопросов: «можешь ли ты им быть?», «возможно ли им стать?», «то ли ты делаешь?» — я на небольшой промежуток времени и становлюсь художником. Образование может быть ступенью становления, а может и не быть.

 

Часто ли вас просят разъяснить свои работы? Как вы к этому относитесь?

Это неотъемлемая процедура в моей практике. Прежде всего, я должен объяснить свои работы самому себе, потом я их объясняю другим (пытаюсь), а потом самое интересное — люди объясняют мне мои работы.

 

Каких художников, фильмы, музыку, тексты, страны, города, места вы могли бы порекомендовать для лучшего понимания того, что вы делаете?

Никакие. За месяц через меня проходит огромное количество информации — визуальной и любой другой. В этом августе я часто смотрел Филиппа Густона (интересно, что фамилия художника — Гольдштейн; его семья — родом из Одессы), думал о мотивах подошвы ботинка и висельной веревочке в его творчестве, думал о спичке, косточке, винтике и маракуйе в своем творчестве, читал Яна Сатуновского и переводил его тексты в гравюры про спички, попутно читал Ры Никонову и Сергея Кулле, слушал Ross from Friends (очень хорошо передает саунд старой электронной волны моего детства, которую мне сейчас не найти в современной музыке), пересматривал Уильяма Дэниелса и думал о технике коллажа, думал над своими идеями «плохих работ», «плохого перформанса» («дурацкие» шутки в духе Джанго Эдвардса и Лео Басси, самодеятельный театр, клоунада), о методах автоматического и спонтанного рисования (движения), «плохого рисования», в связи с чем пересматривал художников «bad» paintings и Сая Туомбли. Вспоминал архитектуру Еревана и горы Кавказа. Думал о Coil и Laibach.

 

Я пытаюсь скрестить бред Генри Миллера и короткие фразы Сергея Довлатова («мультипликационной походкой выступали куры»), описания боев у Анри Барбюса и прогулки Джойса, индейцев на реке Хемингуэя и «Квартал Тортилья-Флэт» Стейнбека. У меня не получается, но я пишу свой текст, и в этом я честен перед вами. Мой отец — селекционер-экспериментатор.

 

Насколько подборка ваших произведений, сделанная нами для кабинета графики, репрезентативна по отношению к вашему творчеству? Изменялся ли ваш художественный метод?

Я не часто обращаюсь к технике печатной графики, где-то раз в год. Обычно я не задумываюсь, когда делаю гравюру. Делаю всё автоматически, то есть не слежу в этот момент за рукой, за линией.

 

Получается ли зарабатывать на жизнь творчеством?

В зависимости от того, что подразумевать под «творчеством».

 

Над чем вы работаете сейчас или собираетесь работать в ближайшем будущем?

Над семилетием группы «Север-7».