Анна Андржиевская

 

Живет и работает в Петербурге

 

ПРО АРТЕ, «Школа молодого художника» (2012–2013); Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица (2008–2014). Участник группы «Север-7».

 

andrzhievskaia.tumblr.com

 

plug.ee/2017/05/o-molodom-rossiyskom-iskusstve-iz-pervyih-ust

 

aroundart.org/relation/andrzhievskaya-anna

 

colta.ru/articles/art/16515

 

instagram.com/andrzhievskaya

АНКЕТА

Как давно вы стали художником?

Я почувствовала себя художницей лет в 16, именно в этом возрасте появилось осмысленное желание заниматься искусством.

 

Можно ли выучиться на художника? Как соотносятся в вашем творчестве образование и интуиция?

Обучение в академии дало много свободы и смелости. После монументальной живописи нет страха формата или нового материала.

 

Часто ли вас просят разъяснить свои работы? Как вы к этому относитесь?

Меня регулярно просят объяснить мои работы, и я всегда предвкушаю интересный разговор. Обычно я предлагаю зрителям описать, что они сами видят, и ответы превосходят все мои ожидания. 

 

Каких художников, фильмы, музыку, тексты, страны, города, места вы могли бы порекомендовать для лучшего понимания того, что вы делаете?

Любимые художники: Ники де Сен-Фалль, Мэтью Барни, Луиз Буржуа, Босх. Фильмы: «Господа Бронко» Джареда Хесса и многое у Хармони Корина. Нравятся мультсериал «Пол-литровая мышь» и клипы Grimes. Из мест — русский лес.

 

Насколько подборка ваших произведений, сделанная нами для кабинета графики, репрезентативна по отношению к вашему творчеству? Изменялся ли ваш художественный метод?

В своих проектах я использую настолько широкий инструментарий, что произведения находятся словно бы в параллельных мирах, как будто их делают разные люди. Подборка для кабинета хорошо иллюстрирует мое графическое творчество.

 

Получается ли зарабатывать на жизнь творчеством?

Да, это мой основной источник дохода.

 

Над чем вы работаете сейчас или собираетесь работать в ближайшем будущем?

Собираю материалы по символике в живописи позднего Средневековья и Ренессанса — для новой серии работ.

Аня Афонина

 

Живет и работает в Петербурге

 

Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина при Российской академии художеств (2011–2017)

 

behance.net/l-angei977e

АНКЕТА

Как давно вы стали художником?

Давно.

 

Можно ли выучиться на художника? Как соотносятся в вашем творчестве образование и интуиция?

Конечно, можно, только не знаю, зачем. Соотносятся самым непосредственным образом.

 

Часто ли вас просят разъяснить свои работы? Как вы к этому относитесь?

Отношусь с пониманием и весельем, но мне кажется, что разъяснять совершенно не обязательно.

 

Каких художников, фильмы, музыку, тексты, страны, города, места вы могли бы порекомендовать для лучшего понимания того, что вы делаете?

Из текстов я бы назвала «Новый Ренессанс» Бибихина, это мой неизменный источник вдохновения.

 

Насколько подборка ваших произведений, сделанная нами для кабинета графики, репрезентативна по отношению к вашему творчеству? Изменялся ли ваш художественный метод?

Я надеюсь, что мой метод еще не раз изменится.

 

Получается ли зарабатывать на жизнь творчеством?

Время от времени всё получается.

 

Над чем вы работаете сейчас или собираетесь работать в ближайшем будущем?

Планирую заняться анимацией.

Мария Батурина

 

Живет и работает в Петербурге

 

Школа вовлеченного искусства «Что делать?» (2014); Rijksakademie van beeldende kunsten, 

Амстердам (2007); Балтийская фотошкола (2003); Школа моды и прикладного творчества, Санкт-Петербург (1996).

 

marusyabaturina.wixsite.com/edelgauz

 

vimeo.com/marusyabaturina

 

artkommunalka.com/ru/content/prezentaciya-art-proekta-marii-baturinoy-diurnum

 

facebook.com/events/186265724875411

 

facebook.com/events/1448728455401396

АНКЕТА

Как давно вы стали художником?

С пяти лет, но в моем творчестве были большие перерывы. Я не всегда художник.

 

Можно ли выучиться на художника? Как соотносятся в вашем творчестве образование и интуиция?

Можно выучиться через практику, через общение, через среду, но необходим первоначальный личный импульс. Для меня огромную роль всегда играли встречи с определенными людьми (не обязательно художниками), выставками, книгами, фильмами…

 

Часто ли вас просят разъяснить свои произведения? Как вы к этому относитесь?

Я нормально отношусь к необходимости объяснять свои произведения, но надеюсь, в них всегда остается что-то, что нельзя объяснить словами. Объяснение не равно самой работе. В какой-то степени она должна оставаться непроясненной, не сводясь к одной единственно верной интерпретации.

 

Каких художников, фильмы, музыку, тексты, страны, города, места вы могли бы порекомендовать для лучшего понимания того, что вы делаете?

Я могу перечислить некоторых из значимых для меня сегодня авторов, но, конечно же, их значительно больше, и этот список постоянно меняется.

Шанталь Акерман, Педру Кошта, Зебальд, Борис Куприянов, Софи Калль…

Для меня очень важна современная поэзия. Я даже не буду называть конкретных имен, потому что часто это просто отдельные строчки или даже сочетания слов, которые меня вдохновляют. Место — Петербург.

 

Насколько подборка ваших произведений, сделанная нами для кабинета графики, репрезентативна по отношению к вашему творчеству? Изменялся ли ваш художественный метод?

Подборка состоит исключительно из старых работ, и сегодня я бы этого уже не сделала. Однако, полагаю, в них есть мотивы и «интонации», которые присутствуют в моих работах и сейчас. Мне хочется думать, что мой метод изменился не только формально (я больше не занимаюсь черно-белой ручной печатью), но и по существу. Хотя если бы не было этих работ, то я, наверное, никогда не пришла бы к тому, что делаю сейчас.

 

Получается ли зарабатывать на жизнь творчеством?

Нет.

 

Над чем вы работаете сейчас или собираетесь работать в ближайшем будущем?

Пытаюсь делать вещи на стыке текста и изображения. Подробнее не готова пока об этом говорить.

Паша Бумажный

 

Живет и работает: уезжаю я от вас

 

Ленинградский дворец пионеров (1991)

 

pashagotohell.com

АНКЕТА

Как давно вы стали художником?

Не стал.

 

Можно ли выучиться на художника? Как соотносятся в вашем творчестве образование и интуиция?

Видимо, нет.   •_ •    

 

Часто ли вас просят разъяснить свои произведения? Как вы к этому относитесь?

Никогда. Чудесно.

 

Каких художников, фильмы, музыку, тексты, страны, города, места вы могли бы порекомендовать для лучшего понимания того, что вы делаете?

йууууух

 

Насколько подборка ваших произведений, сделанная нами для кабинета графики, репрезентативна по отношению к вашему творчеству? Изменялся ли ваш художественный метод?

Это [подборка] лучшее, что я когда-либо делал. Да, изменился.

 

Получается ли зарабатывать на жизнь творчеством?

Получается зарабатывать на творчество жизнью.

 

Над чем вы работаете сейчас или собираетесь работать в ближайшем будущем?

Ковыряю гвоздем свою жизнь, и гитару тоже ковыряю гвоздем.

Ирина Васильева

 

Живет и работает в Петербурге или где-то еще, например в Кронштадте.

 

СХШ имени Б. В. Иогансона при СПбГАИЖСА (Академия художеств) им. Репина.

 

АНКЕТА

Как давно вы стали художником?

Это сложный вопрос. Практически риторический.

 

Можно ли выучиться на художника? Как соотносятся в вашем творчестве образование и интуиция?

Это еще два странных вопроса, на которые мне и не ответить.

 

Часто ли вас просят разъяснить свои произведения? Как вы к этому относитесь?

Просят часто. Отношусь отвратительно.

 

Каких художников, фильмы, музыку, тексты, страны, города, места вы могли бы порекомендовать для лучшего понимания того, что вы делаете?

Я бы рекомендовала всех хороших художников и заодно все фильмы Аки Каурисмяки, просто так, для удовольствия.

 

Насколько подборка ваших произведений, сделанная нами для кабинета графики, репрезентативна по отношению к вашему творчеству? Изменялся ли ваш художественный метод?

Мой художественный метод никогда не менялся.

 

Получается ли зарабатывать на жизнь творчеством?

В принципе, да.

 

Над чем вы работаете сейчас или собираетесь работать в ближайшем будущем?

Я не могу ответить на этот вопрос…

Александра Гарт 

 

Живет и работает в Петербурге

 

РГПУ им. А. И. Герцена (2005–2010); курс печатной графики в Санкт-Петербургской печатной студии (2010–2011); Школа молодого художника Фонда «ПРО АРТЕ» (2015–2016).

 

cargocollective.com/gart


art1.ru/2013/03/26/intimnyj-dnevnik-sashi-gart-6053

 

art1.ru/2013/03/06/trudy-i-dni-grafkaba-2970

 

gorod-plus.tv/blog/297.html

АНКЕТА

Как давно вы стали художником?

С 2011 года участвую в выставках и занимаюсь искусством более-менее осмысленно.

 

Можно ли выучиться на художника? Как соотносятся в вашем творчестве образование и интуиция?

В лучшем случае в художественных вузах могут обучить ремеслу, и то не факт. Ремесло для художника важно, но это далеко не всё. Мне образование дало некоторое представление о различных техниках, но я была даже рада, что заочникам почти не уделяют внимания.

 

Часто ли вас просят разъяснить свои работы? Как вы к этому относитесь?

Иногда просят. Чаще всего отвечаю вопросом на вопрос: «А вы что об этом думаете?» Изначально я допускаю многообразие трактовок, и ощущения других людей от моих работ мне очень любопытны.

 

Каких художников, фильмы, музыку, тексты, страны, города, места вы могли бы порекомендовать для лучшего понимания того, что вы делаете?

Андрей Ушин, Дэвид Линч, Коэны, Людвиг ван Бетховен, Дэвид Боуи, Ник Кейв, «Царь Эдип» Стравинского, Софья Агранович, Владимир Пропп, Ирина Токмакова, Уистен Оден, Игорь Акимушкин и Алексей Смирнов («Мир животных» и «Мир растений»), Стивен Кинг, Владимир Сорокин, Павел Пепперштейн и Сергей Ануфриев. Русский лес и русское поле.

 

Насколько подборка ваших произведений, сделанная нами для кабинета графики, репрезентативна по отношению к вашему творчеству? Изменялся ли ваш художественный метод?

Достаточно репрезентативна. Метод меняется от проекта к проекту, но для меня это непрерывный процесс: кажется, что все как-то взаимосвязано и органично перетекает одно в другое. А как это выглядит со стороны, не могу сказать.

 

Получается ли зарабатывать на жизнь творчеством?

Более или менее.

 

Над чем вы работаете сейчас или собираетесь работать в ближайшем будущем?

Развиваю уже существующие линии: синтез живого и неживого в пространстве мифа; миф, противостоящий логосу; изображение Иного, проникающего в нашу реальность через прорехи в ткани бытия, и Гриб как воплощение Иного.

Грехт

 

Живет и работает в Петербурге

 

 

vk.com/club138214845

 

flickr.com/photos/137872056@N08/

 

reginagallery.com/ru/exhibitions/200/

 

youtube.com/channel/UCIEgob__gQSzLSc9Q_qjsVQ

АНКЕТА

Как давно вы стали художником?

С двадцати четырех лет.

 

Можно ли выучиться на художника? Как соотносятся в вашем творчестве образование и интуиция?

Вероятно, можно. Образования художественного у меня нет, я как раз стараюсь больше слушать свой внутренний голос.

 

Часто ли вас просят разъяснить свои работы? Как вы к этому относитесь?

Иногда. К разъяснениям отношусь нормально, хоть и не могу сказать, что они приносят мне удовольствие.

 

Каких художников, фильмы, музыку, тексты, страны, города, места вы могли бы порекомендовать для лучшего понимания того, что вы делаете?

Из текстов упомяну «Храм» и «Шепчущий во тьме» Лавкрафта. Люблю творчество Франца Кафки, особенно «Замок». Из фильмов – «Иди и смотри» Элема Климова, «Сталинград» Йозефа Фильсмайера, «Дьявол» Жулавски, «Рыцари Поднебесья» Евгения Юфита и «Повозка в Вену» Карела Кахиня. Нравится живопись Левитана, Саврасова и Билибина. Мне также интересны работы Эдварда Мунка, Эндрю Уайета и Эгона Шиле. Предпочитаю пространства без людей, заброшенные, покинутые. Леса и берега. Дождь с грозой и ветром, бушующая стихия вызывает у меня чувство ликования, а песчаные и каменные берега водоемов приносят ощущение покоя. Из музыки, пожалуй, укажу на ранние вещи Coil и Di6, еще есть прекрасный коллектив под названием Les Joyaux De La Princesse.

 

Насколько подборка ваших произведений, сделанная нами для кабинета графики, репрезентативна по отношению к вашему творчеству? Изменялся ли ваш художественный метод?

Эта подборка передает круг моих интересов, а подход меняется, как и все в этом мире.

 

Получается ли зарабатывать на жизнь творчеством?

Иногда.

 

Над чем вы работаете сейчас или собираетесь работать в ближайшем будущем?

Я много работаю и во все вникаю, но пока это тайна.Скажу лишь, что в данный момент я много рисую маслом, начинаю работать с камнем и стараюсь углубиться в работу с деревом.

Полина Гринберг

 

Живет и работает в Кобленце

 

Fine Arts at the Institute of Ceramic and Glass Art (BFA), Höhr-Grenzhausen, Germany (2017); AKI, ArtEZ Academy of Art & Design, Enschede, Netherlands (2016); Московская Школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко (2010); Российский государственный гуманитарный университет, Москва (2007).

 

polinagrinberg.de  

 

instagram.com/artpolinagrinberg

 

bunchofquestions.com/polina_grinberg_artist

 

facebook.com/events/1044998728867178

АНКЕТА

Как давно вы стали художником?

Я занимаюсь керамикой с 2012 года, а в 2017-м окончила художественный вуз в Германии. До этого училась в Москве: на филфаке РГГУ и в Школе Родченко. Работала преподавателем шведского языка и в разных издательствах — и, если честно, никогда не думала, что буду заниматься творчеством.

 

Можно ли выучиться на художника? Как соотносятся в вашем творчестве образование и интуиция?

Едва ли кто-то может объяснить, как сделать хорошее произведение искусства, или объяснить, как, в сущности, возникают идеи, как что-то придумывается. Художественная школа, на мой взгляд, должна быть не местом, где говорят, как «надо» и как «правильно», а местом, где создают благоприятные условия для творчества, атмосферу психологической безопасности и свободы. Задача преподавателя — в фасилитации: помочь студентам раскрыть свой потенциал, дабы они умели по-иному смотреть на вещи, не боялись пробовать новое, были спонтанными и экспериментировали. Я уверена, формальное образование не обязательно, чтобы стать хорошим художником, и в то же время оно может помочь.

 

Часто ли вас просят разъяснить свои произведения? Как вы к этому относитесь?

Довольно часто. Раньше было совсем трудно, я и сама не очень понимала, что делаю, но со временем становится проще. Одна из вещей, которые помогают, — это просто описать работу как она есть. Почти как во время экскурсий, когда говорят: «Посмотрите направо, посмотрите налево». Вот вы видите лист белой бумаги, на котором слева изображены пара красных клякс и справа большое желтое пятно, напоминающее воздушный шарик. Удивительным образом само такое описание вызывает облегчение у зрителей: да, я это вижу, это действительно так. А потом уже можно рассказать про ассоциации, идеи, воспоминания и т. д. — про всё, что способно как-то задействовать опыт зрителей, активировать их личное понимание.

 

Каких художников, фильмы, музыку, тексты, страны, города, места вы могли бы порекомендовать для лучшего понимания того, что вы делаете?

В изобразительном искусстве мне сейчас нравится Луиз Буржуа, в литературе — Гертруда Стайн, в танце — Пина Бауш, в кино — Аки Каурисмяки и ранние фильмы Иньярриту, в фотографии — Уильям Эглстон. Я бы порекомендовала любоваться видом с горы Монтжуик в Барселоне и утренними туманами в Латвии. А вообще говоря, я не уверена, что мои предпочтения как-то отражаются в моих работах!

 

Насколько подборка ваших произведений, сделанная нами для кабинета графики, репрезентативна по отношению к вашему творчеству? Изменялся ли ваш художественный метод?

Все работы сделаны за последние два года. Собственно, раньше я практически не рисовала, разве что в детстве. В этом смысле, безусловно, в них виден мой стиль, видно, какие формы, цвета, материалы я предпочитаю.

 

Получается ли зарабатывать на жизнь творчеством?

Это огромное удовольствие — знать, что мои работы живут своей жизнью, в разных домах, в разных странах. За последние пару лет я продала немало работ, и в то же время это не было моей главной целью: приоритетом все-таки оставалась учеба. Но в дальнейшем, я уверена, это станет для меня одним из основных источников дохода.

 

Над чем вы работаете сейчас или собираетесь работать в ближайшем будущем?

Сейчас я делаю собственную книгу: придумываю историю и планирую создать иллюстрации, используя фото моих керамических произведений. В последнее время я много читаю про книжный дизайн, и для меня это возможность соединить мои интересы: повествование, фотографию и керамику.

Илья Гришаев

 

Живет и работает в Петербурге и Перми

 

Изостудия «Арт-С», Пермь (2007); ПРО АРТЕ, «Школа молодого художника», Петербург (2015).

 

grishaevilya.tumblr.com

АНКЕТА

Как давно вы стали художником?

С четырнадцати, с двадцати одного, двадцати шести, двадцати восьми и с тридцати трех лет.

 

Можно ли выучиться на художника? Как соотносятся в вашем творчестве образование и интуиция?

Повседневность как школа искусств. Образование и интуиция идут рука об руку.

 

Часто ли вас просят разъяснить свои произведения? Как вы к этому относитесь?

Частые и любопытные ситуации, но работа и зритель рассказывают друг другу больше.

 

Каких художников, фильмы, музыку, тексты, страны, города, места вы могли бы порекомендовать для лучшего понимания того, что вы делаете?

В первую очередь — моих друзей, включая тех, что в этой ленте. Пермь и Санкт-Петербург. «Каталог гор и морей» и «Исэ моногатари».

 

Насколько подборка ваших произведений, сделанная нами для кабинета графики, репрезентативна по отношению к вашему творчеству? Изменялся ли ваш художественный метод?

Вполне репрезентативна и является ответом на вопрос про метод.

 

Получается ли зарабатывать на жизнь творчеством?

И да и нет…

 

Над чем вы работаете сейчас или собираетесь работать в ближайшем будущем?

Совершенно растерян.

Мария Ермоленко

 

Живет и работает в Кронштадте.

 

Вольнослушатель в Санкт-Петербургском государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина при Российской академии художеств (2014–2016); Академия фотожурналистики и документальной фотографии «Фотографика» (2017–2019).

 

mariiaermolenko.com

АНКЕТА

Как давно вы стали художником?

Это вопрос, на который у меня пока нет ответа.

 

Можно ли выучиться на художника? Как соотносятся в вашем творчестве образование и интуиция?

Обучение может поспособствовать развитию и дать новые инструменты. Но если нет внутренней потребности (необходимости) создавать, то никакой мастер не сможет сделать из тебя художника. В творчестве полагаюсь на интуицию в первую очередь.

 

Часто ли вас просят разъяснить свои произведения? Как вы к этому относитесь?

Пояснять не люблю. Интереснее слушать интерпретации зрителей.

 

Каких художников, фильмы, музыку, тексты, страны, города, места вы могли бы порекомендовать для лучшего понимания того, что вы делаете?

Всегда и везде — природа. Список вдохновений постоянно обновляется. Из последнего — фильмы Йоргоса Лантимоса (Yorgos Lanthimos) и театральные постановки Димитриса Папаиоанну (Dimitris Papaioannou).

 

Насколько подборка ваших произведений, сделанная нами для кабинета графики, репрезентативна по отношению к вашему творчеству? Изменялся ли ваш художественный метод?

На данный момент репрезентативна. Метод меняется время от времени, что-то остается и оттачивается, что-то исчезает.

 

Получается ли зарабатывать на жизнь творчеством?

Пока нет.

 

Над чем вы работаете сейчас или собираетесь работать в ближайшем будущем?

Работаю над новым проектом. Но это пока секрет.

Михаил Заиканов

 

Живет и работает в Москве

 

Институт проблем современного искусства (201213); Московская Школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко (2010–12).

 

os.colta.ru/art/projects/8500/details/37760/

 

artuzel.com/content/detskiy-sad-mihail-zaikanov

 

cargocollective.com/aroundart/MIKAIL-ZAIKANOV-OT-KINO-K-VIDEO-OT-VIDEO-K-OB-EKTAM-I-KOLSTAM

 

the-village.ru/village/people/people/168947-ochered-v-makdonalds

 

facebook.com/events/1391051987682679

 

facebook.com/events/768721013148057

АНКЕТА

Как давно вы стали художником?

Официально — лет шесть-семь назад, но, думаю, все, что случалось до этого, было частью становления.

 

Можно ли выучиться на художника? Как соотносятся в вашем творчестве образование и интуиция?

Можно научиться различным навыкам и техникам, но, по-моему, художник — всегда чуть больше, чем просто навыки. В это «чуть больше» входит в том числе и интуиция.

 

Часто ли вас просят разъяснить свои работы? Как вы к этому относитесь?

Это довольно часто случается на моих выставках. Нормально отношусь. :)

 

Каких художников, фильмы, музыку, тексты, страны, города, места вы могли бы порекомендовать для лучшего понимания того, что вы делаете?

Любимые художники очень разные, но они все — наши современники: Виктор Пивоваров, Кристиан Болтански, Ансельм Кифер, Вольфганг Тильманс, Мортен Андерсен, Кори Аркейнджел, Павел Альтхамер. Среди важных для меня авторов отмечу Мишеля Уэльбека, Андрея Платонова, Мишеля Фуко, Пьера Норá, Томаса Манна (в первую очередь «Волшебная гора»), Гюнтера Грасса, Генриха Бёлля, Сэмюэла Беккета. Про музыку не могу сказать определенно, потому что у меня попеременно играют то поп-музыка 90-х, то минималисты, то всякие барочные красоты. Из современных отечественных групп мне наиболее близки «4 Позиции Бруно» и их проекты.

 

Насколько подборка ваших произведений, сделанная нами для кабинета графики, репрезентативна по отношению к вашему творчеству? Изменялся ли ваш художественный метод?

Подборка включает мои работы за довольно большой период времени. Здесь нет совсем недавних работ, но, например, есть мои очень ранние коллажи, которые я нигде и никогда не показывал.

 

Получается ли зарабатывать на жизнь творчеством?

У меня получается зарабатывать в основном творчеством, потому что я еще сотрудничаю с театрами — как видеохудожник и художник-постановщик. Если же говорить о продаже моих произведений, то такое случается достаточно редко.

 

Над чем вы работаете сейчас или собираетесь работать в ближайшем будущем?

Последние несколько лет я работаю с темой памяти и исторических пересечений. За основу беру личные истории, в том числе и историю своей семьи. Обычно мои произведения становятся результатом исследовательских поездок в отдаленные (и не очень) места. На основе собранного материала я и работаю; точнее, именно его наличие позволяет мне работать. Если говорить про материалы, то это фотографии, гипс, бумага, калька.

Саша Зубрицкая

 

Живет и работает в Петербурге.

 

СПбГУ, бакалавр декоративно-прикладного искусства, специализация «текстиль» (2011–2015); Школа молодого художника, Фонд «ПРО АРТЕ» (2013–2015); курс печатной графики, «Графический кабинет», Санкт-Петербург (2012).

 

 

https://sashazubritskaya.site

 

instagram: @sten_dahl

АНКЕТА

Как давно вы стали художником?

Под конец пубертатного периода.

 

Можно ли выучиться на художника? Как соотносятся в вашем творчестве образование и интуиция?

Думаю, можно, — мы же все как-то научились. Сложнее всего научиться глупости, но и ее можно перенять, если задаться целью. Интуиция ведет, образование поддерживает.

 

Часто ли вас просят разъяснить свои работы? Как вы к этому относитесь?

Спокойно, ведь работы вырваны из моего личного контекста. Приходя на выставку, будто начинаешь смотреть сериал с середины. Но чуткий зритель, готовый уделить немного времени, обычно всё понимает и чувствует (как и с сериалом: если потерпеть, то станет очевидно, в каких отношениях находятся герои).

 

Каких художников, фильмы, музыку, тексты, страны, города, места вы могли бы порекомендовать для лучшего понимания того, что вы делаете?

Графику моего друга Патрика Вагнера, серию Ричарда Артшвагера про комнату, скульптуры Фишли и Вайса, самые ранние видео Пауля и Марлен Кос (про молнию и про трофей), немного Пивоварова, немного Лейдермана, визуальную поэзию Эда Рушей, стендап и ситкомы из Соединенного Королевства (мне вообще часто кажется, что то, что я делаю, — это стендап), фигуру монаха Безумное Облако (Иккю Содзюн), прозу Крис Краус, комикс Poorly Drawn Lines, «Лесную газету», лекции Нины Михайловны Савченковой, музыку и тексты группы Easter, фильм и сериал «Что мы делаем в тени», хип-хоп.

 

Насколько подборка ваших произведений, сделанная нами для кабинета графики, репрезентативна по отношению к вашему творчеству? Изменялся ли ваш художественный метод?

Графика — не единственный мой материал, в своих проектах я всегда сочетаю ее с видео, объектами, фотографиями. Но найденные в графике сюжеты — это как бы выжимка из моей практики, такие заметки или документы, так что подборка вполне показательная. Метод, конечно, меняется (точнее сказать, формируется), я же еще «молодой художник».

 

Получается ли зарабатывать на жизнь творчеством?

Скорее так: как прожить на заработанное?

 

Над чем вы работаете сейчас или собираетесь работать в ближайшем будущем?

Хочу продолжать делать офорты и пробовать работать с объектами и скульптурой. В остальном — развивать близкие мне сюжеты и ждать встречи с новыми. Мечтаю о мастерской.

Вероника Ивашкевич 

 

Живет и работает в Петербурге

 

Минский государственный художественный колледж имени А. К. Глебова (2012); Eugeniusz Geppert Academy of Art and Design in Wrocław (2016); Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А. Л. Штиглица (2018).

 

behance.net/gallery/43694711/V-W

АНКЕТА

Как давно вы стали художником?

В два года.

 

Можно ли выучиться на художника? Как соотносятся в вашем творчестве образование и интуиция?

Художественное образование дает толчок для саморазвития и уверенность в себе. В моем творчестве они дополняют друг друга, но преобладает интуиция.

 

Часто ли вас просят разъяснить свои произведения? Как вы к этому относитесь?

Я спокойно отношусь к этому. Порой интересно узнать, какие ассоциации они вызывают у зрителей.

 

Каких художников, фильмы, музыку, тексты, страны, города, места вы могли бы порекомендовать для лучшего понимания того, что вы делаете?

Lana Del Rey, Isamaya Ffrench, Оля Лялина. Старые выпуски Elle, Elle Girl и Harper’s Bazaar. Париж; Зеленый Луг (жилой микрорайон в Минске. — Примеч. ред.).

 

Насколько подборка ваших произведений, сделанная нами для кабинета графики, репрезентативна по отношению к вашему творчеству? Изменялся ли ваш художественный метод?

Мой художественный метод постоянно меняется. Произведения, представленные в WöD, весьма репрезентативны и хорошо иллюстрируют разные периоды моего творчества.

 

Получается ли зарабатывать на жизнь творчеством?

Да.

 

Над чем вы работаете сейчас или собираетесь работать в ближайшем будущем?

Это секрет.

Ася Маракулина

 

Живет и работает в Петербурге

 

Санкт-Петербургский государственный университет, факультет искусств (2015); ПРО АРТЕ, «Школа молодого художника» (2015).

 

asya-marakulina.tumblr.com

 

namegallery.ru/ru/exhibitions/view/about/40

 

arterritory.com/ru/teksti/recenzii/6261-chasoslov_asi_marakulinoj

 

aroundart.org/2015/11/26/portret-marakulina

 

aroundart.org/2017/02/13/otkry-tiya-nedeli-6-12-fevralya/#marakulina

 

art1.ru/2015/06/20/gid-po-molodomu-iskusstvu-peterburga-asya-marakulina-48807

 

avangard.rosbalt.ru/interview/asya-marakulina-vera-v-to-chto-mozhno-preobrazovat-mir-neistrebima

 

proarte.ru/events/vystavka-asi-marakulinoy-once-upon-a-map

 

spb.arttube.ru/event/vy-stavka-asi-marakulinoj-dnevnik

 

facebook.com/events/1743798585905241

 

http://journal.masters-project.ru/asya-marakulina/

АНКЕТА

Как давно вы стали художником?

Мне было около 14 лет, когда я начала понемногу делать собственные работы, помимо обучения в художественной школе. Это было что-то отвлеченное от заданий и постановок. Примерно с того времени начинается мое осознание себя как художника.

 

Можно ли выучиться на художника? Как соотносятся в вашем творчестве образование и интуиция?

По-моему, невозможно выучиться на художника. Это, прежде всего, какое-то непреодолимое желание делать, вытаскивать нечто из небытия, нечто не обладающее пользой и практическим смыслом. Делать нечто, чего невозможно не делать. Вряд ли можно этому научить. Наверное, подобное желание возможно разбудить или помочь направить в нужное русло путем тех или иных практик. В этом, полагаю, суть обучения. Выучиться можно тому, как сделать мастерски, как построить карьеру, как продавать и т. д. Мне учеба очень помогла, она в определенном смысле легитимизировала для родных мои занятия искусством и дала мне время. Я освоила теоретическую и практическую базу и смогла найти сообщество единомышленников. Многие технические навыки освободили фантазию. Но всё, что я делаю, — по большей части интуитивно.

 

Часто ли вас просят разъяснить свои работы? Как вы к этому относитесь?

Просят часто, особенно если это абстрактные вещи. Мне приятно, когда люди искренне желают понять и спрашивают. Но всегда сложно объяснять, потому что работы говорят своим языком. Когда приходится пересказывать собственные произведения словами, я, вероятно, лишаю другого человека возможности интерпретировать их по-своему.

 

Каких художников, фильмы, музыку, тексты, страны, города, места вы могли бы порекомендовать для лучшего понимания того, что вы делаете?

Художники: Тимур Новиков, Иван Сотников, Александр Лабас, Виктор Пивоваров, Энтони Ка́ро, Бритта Маракатт-Лабба, Эдуард Штейнберг, Луиз Буржуа, Софи Тойбер и Ханс Арп, а также многие другие. Кино: «Курьер», «Асса», ранний Дисней, «Метрополис» Фрица Ланга, «Алиса» Яна Шванкмайера, «Игры ангелов» Валериана Боровчика, абстрактная анимация Рихтера и Руттмана, фильмы Нормана Макларена, мультсериал Daria, мультфильм «Тайна третьей планеты», фильмы Рене Лалу. Места: Пермь — Комсомольская площадь; деревня Мулянка в Пермском крае. Город Волжский (в Волгоградской области) — Зеленый остров и река Ахтуба. Петербург — улица Кораблестроителей, река Смоленка и район около метро «Приморская». Перелеты между городами и странами. Венеция. Осло. Свальбард.

 

Насколько подборка ваших произведений, сделанная нами для кабинета графики, репрезентативна по отношению к вашему творчеству? Изменялся ли ваш художественный метод?

Вполне репрезентативна, если говорить о графике. Мой метод постоянно меняется от серии к серии, и в подборке есть практически весь спектр: от офортов с городскими сюжетами до абстрактной графики, кадры из анимации и перфографика. Очень часто я показываю графику как часть инсталляции, и многие из этих рисунков — элемент больших пространственных проектов. Что не мешает им быть вполне самодостаточными листами или сериями.

 

Получается ли зарабатывать на жизнь творчеством?

Да.

 

Над чем вы работаете сейчас или собираетесь работать в ближайшем будущем?

Планирую действовать в нескольких направлениях. Продолжу работать с тканью и вышивкой. Плюс хочу сделать серию короткой анимации. Буду продолжать давно начатую серию с картами озер и самообразовательный проект про облака.

Олег Савунов

 

Живет и работает в Петербурге

 

Факультет фотокорреспондентов имени Ю. А. Гальперина («Фотофакультет») Союза журналистов СПб (2010–2012); ФотоДепартамент (2012–2014).

 

olegsavunov.com

 

landscape-stories.tumblr.com/tagged/Oleg-Savunov

 

calvertjournal.com/photography/show/2999/vasilevsky-island-russia-photography-st-petersburg

 

theguardian.com/world/gallery/2015/aug/25/under-electric-clouds-aleksei-german-film-in-pictures

 

geo.ru/foto/230809

АНКЕТА

Как давно вы стали художником?

В 2012 году я понял, что чисто репортажная фотография мне больше не интересна.

 

Можно ли выучиться на художника? Как соотносятся в вашем творчестве образование и интуиция?

Научиться фотографировать довольно просто, не важно, пленка это или цифра, все навыки нарабатываются. Другое дело, когда фотографическое образование, «школа» не дают вырваться за свои рамки. В свое время мне было очень сложно перестать думать о красоте изображения, композиции и остальных атрибутах и начать воспринимать фотографию как медиум для достижения цели.

 

Часто ли вас просят разъяснить свои работы? Как вы к этому относитесь?

Я довольно подробно все раскрываю в названии и текстах к проектам. Зритель, который не поленится прочитать, думаю, все поймет. Если же не поймет, меня устраивает и простое смотрение на мои снимки.

 

Каких художников, фильмы, музыку, тексты, страны, города, места вы могли бы порекомендовать для лучшего понимания того, что вы делаете?

Не то, чтобы эти художники помогут понять лучше, скорее, они мое вдохновение: Вольфганг Тильманс, Крис Энгман, Джон Дивола, Taiyo Onorato & Nico Krebs, Emma Wieslander, Филип-Лорка Ди Корсия, Франсис Алюс и много еще кто. Тексты: Hito Steyerl, Вальтер Беньямин, Christine Ross (The Aesthetics of Disengagement: Contemporary Art and Depression, 2006), Клер Бишоп, Борис Гройс. Из музыки на ум приходит только Молли Нильссон почему-то. Фильмы Роя Андерссона, Вернера Херцога, «Трудности перевода», «Милая Френсис», «Алиса в городах», «Баффало 66» и другие.

 

Насколько подборка ваших произведений, сделанная нами для кабинета графики, репрезентативна по отношению к вашему творчеству? Изменялся ли ваш художественный метод?

Она достаточно репрезентативна, хотя метод мой меняется постоянно.

 

Получается ли зарабатывать на жизнь творчеством?

Нет.

 

Над чем вы работаете сейчас или собираетесь работать в ближайшем будущем?

В данный момент я работаю над проектом, затрагивающим вопросы визуального восприятия и его пределов. Думаю, буду этим заниматься довольно долго.

Яри Силомаки 

 

Живет и работает в Хельсинки

 

Aalto University, PhD course (2013–now); University of Art and Design, Department of Photography, Helsinki (2001–2007); Turku Art Academy, Department of Photography (1997–2001); The School of Photography, Muurla (1996–1997).

 

jarisilomaki.com

АНКЕТА

Как давно вы стали художником?

Я начал писать стихи и фотографировать в 15 лет.

 

Можно ли выучиться на художника? Как соотносятся в вашем творчестве образование и интуиция?

Художественное образование, похоже, прямой путь к профессии художника. Я полагаюсь на интуицию, но художественное образование ускоряет процесс.

 

Часто ли вас просят разъяснить свои работы? Как вы к этому относитесь?

Я готов обозначить только главную идею и тему. Не больше.

 

Каких художников, фильмы, музыку, тексты, страны, города, места вы могли бы порекомендовать для лучшего понимания того, что вы делаете?

Мне нравятся «Шербурские зонтики» Жака Деми. Это пугающая, но по-человечески понятная история. В литературе для меня была важна «Моя борьба» (в норвежском оригинале: Min kamp) Карла Уве Кнаусгора.

 

Насколько подборка ваших произведений, сделанная нами для кабинета графики, репрезентативна по отношению к вашему творчеству? Изменялся ли ваш художественный метод?

Проект «Мой дневник погоды» посвящен проблеме взаимоотношений между индивидуумом и обществом — сквозной теме моего творчества в целом.  

 

Получается ли зарабатывать на жизнь творчеством?

Если вопрос предполагает, стал ли я финансово успешным художником, то можно сказать: почти. Помимо художественных проектов, я преподаю, а также подрабатываю как фотожурналист.

 

Над чем вы работаете сейчас или собираетесь работать в ближайшем будущем?

На данный момент я работаю над большим проектом «Кадрирование мира», в рамках которого художественно осмысляю истории анонимных людей со всего мира.

Марина Стахиева 

 

Живет и работает в Петербурге

 

Ярославское художественное училище (2009–2014); Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина при Российской академии художеств (c 2014).

 

instagram.com/marinastakhieva      

АНКЕТА

Как давно вы стали художником?

Самый ранний опыт рисования, который я помню, случился в четыре года за кухонным столом с папой в две руки. Напряженно и целенаправленно учиться рисованию я стала чуть позже – в одиннадцать.

 

Можно ли выучиться на художника? Как соотносятся в вашем творчестве образование и интуиция?

Можно и выучиться. В моем случае интуитивная практика охватывает буквально все сферы существования. Не помню, когда в последний раз я руководствовалась чем-то иным в созидательных процессах.

 

Часто ли вас просят разъяснить свои работы? Как вы к этому относитесь?

Это вообще очень правильный акт со стороны интересующегося. Я немного волнуюсь и в процессе толкования стараюсь быть максимально точной и честной.

 

Каких художников, фильмы, музыку, тексты, страны, города, места вы могли бы порекомендовать для лучшего понимания того, что вы делаете?

Над моим рабочим столом висит вполне говорящий визуальный ряд взволновавших и вдохновивших меня явлений. Чаще это не музыка, не текст, но мода, города, страны, визуальные объекты. Какое-то время назад это была христианская догматика, позднее – эстетика и символика западной церкви. Всегда – мода и сложносочиненный парфюм. Ненавязчиво в памяти возникает одна из коллекций шелковых платков Salvatore Ferragamo, Antwerp Six и стрекочущая фауна в нарядах Alexander McQueen. Всегда, а в последнее время в особенности, – воспоминания о местах, об отправных точках, взрастивших и воспитавших.

 

Насколько подборка ваших произведений, сделанная нами для кабинета графики, репрезентативна по отношению к вашему творчеству? Изменялся ли ваш художественный метод?

Настолько не репрезентативна, насколько рисование как таковое не является целиком меня определяющим. Метод менялся и меняется.

 

Получается ли зарабатывать на жизнь творчеством?

Отчасти.

 

Над чем вы работаете сейчас или собираетесь работать в ближайшем будущем?

Может, пошью что-нибудь.  

Александр Цикаришвили

 

Живет и работает в Петербурге

 

Архитектурный класс Санкт-Петербургского государственного академического лицея им. Б. В. Иогансона Российской академии художеств (бывшая средняя художественная школа (СХШ)), 2000; Факультет промышленной графики и рекламы Санкт-Петербургского художественного училища им. Н. К. Рериха (специальность: «графический дизайнер»), 2005; Школа молодого художника Фонда «ПРО АРТЕ» (СПб), 2013. 

Участник группы «Север-7» и Школы активного рисования и перформативного позирования (СПб).

 

north-7.tilda.ws

АНКЕТА

Как давно вы стали художником?

Так и не стал им…

 

Можно ли выучиться на художника? Как соотносятся в вашем творчестве образование и интуиция?

Если мы решим, что художник — это профессия, то можно приобрести некоторые технические навыки. Если же думаем, что на художника выучиться нельзя, то остается пользоваться лишь интуицией, слушать и развивать ее. Но, честно говоря, cчитаю, что художником стать практически невозможно. И, наверное, только в момент сомнений и вопросов: «можешь ли ты им быть?», «возможно ли им стать?», «то ли ты делаешь?» — я на небольшой промежуток времени и становлюсь художником. Образование может быть ступенью становления, а может и не быть.

 

Часто ли вас просят разъяснить свои работы? Как вы к этому относитесь?

Это неотъемлемая процедура в моей практике. Прежде всего, я должен объяснить свои работы самому себе, потом я их объясняю другим (пытаюсь), а потом самое интересное — люди объясняют мне мои работы.

 

Каких художников, фильмы, музыку, тексты, страны, города, места вы могли бы порекомендовать для лучшего понимания того, что вы делаете?

Никакие. За месяц через меня проходит огромное количество информации — визуальной и любой другой. В этом августе я часто смотрел Филиппа Густона (интересно, что фамилия художника — Гольдштейн; его семья — родом из Одессы), думал о мотивах подошвы ботинка и висельной веревочке в его творчестве, думал о спичке, косточке, винтике и маракуйе в своем творчестве, читал Яна Сатуновского и переводил его тексты в гравюры про спички, попутно читал Ры Никонову и Сергея Кулле, слушал Ross from Friends (очень хорошо передает саунд старой электронной волны моего детства, которую мне сейчас не найти в современной музыке), пересматривал Уильяма Дэниелса и думал о технике коллажа, думал над своими идеями «плохих работ», «плохого перформанса» («дурацкие» шутки в духе Джанго Эдвардса и Лео Басси, самодеятельный театр, клоунада), о методах автоматического и спонтанного рисования (движения), «плохого рисования», в связи с чем пересматривал художников «bad» paintings и Сая Туомбли. Вспоминал архитектуру Еревана и горы Кавказа. Думал о Coil и Laibach.

 

Я пытаюсь скрестить бред Генри Миллера и короткие фразы Сергея Довлатова («мультипликационной походкой выступали куры»), описания боев у Анри Барбюса и прогулки Джойса, индейцев на реке Хемингуэя и «Квартал Тортилья-Флэт» Стейнбека. У меня не получается, но я пишу свой текст, и в этом я честен перед вами. Мой отец — селекционер-экспериментатор.

 

Насколько подборка ваших произведений, сделанная нами для кабинета графики, репрезентативна по отношению к вашему творчеству? Изменялся ли ваш художественный метод?

Я не часто обращаюсь к технике печатной графики, где-то раз в год. Обычно я не задумываюсь, когда делаю гравюру. Делаю всё автоматически, то есть не слежу в этот момент за рукой, за линией.

 

Получается ли зарабатывать на жизнь творчеством?

В зависимости от того, что подразумевать под «творчеством».

 

Над чем вы работаете сейчас или собираетесь работать в ближайшем будущем?

Над семилетием группы «Север-7».

Татьяна Черномордова

 

Живет и работает в Петербурге.

 

Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина при Российской академии художеств (2015–2019).

 

 

АНКЕТА

Как давно вы стали художником?

Только-только становлюсь.

 

Можно ли выучиться на художника? Как соотносятся в вашем творчестве образование и интуиция?

Интуиция может и подвести, так что я стараюсь не доверяться ей полностью. Выучиться можно на кого угодно, в моем случае самообразование — один из главных методов на пути становления.

 

Часто ли вас просят разъяснить свои работы? Как вы к этому относитесь?

Просят. Разговаривая о своих работах, я чаще пытаюсь сама задать вопросы, нежели дать ответы. И себе, и зрителю.

 

Каких художников, фильмы, музыку, тексты, страны, города, места вы могли бы порекомендовать для лучшего понимания того, что вы делаете?

Есть художественная литература, рекомендованная мне художниками, у которых я училась. Приведу несколько таких книг: Орхан Памук — «Имя мне — Красный»; трагедии Еврипида (особенно «Антигона», «Медея», «Вакханки» и «Алкеста»); Овидий — «Метаморфозы»; Харпер Ли — «Убить пересмешника»; Жан Кокто — «Ужасные дети».

 

Насколько подборка ваших произведений, сделанная нами для кабинета графики, репрезентативна по отношению к вашему творчеству? Изменялся ли ваш художественный метод?

Гравюры, представленные в кабинете графики, отчасти раскрывают мои поиски и эксперименты в этой технике. Метод постоянно меняется, как и используемые мною медиа. Но на данном этапе резцовая гравюра — то, что меня волнует и увлекает.

 

Получается ли зарабатывать на жизнь творчеством?

Почти.

 

Над чем вы работаете сейчас или собираетесь работать в ближайшем будущем?

Сейчас мне интересно делать проекты с другими художниками и кураторами, вести диалоги и на их основе создавать новые художественные формы.

Нестор Энгельке. Он же Профессор, он же проф. Вудман 

 

Живет и работает в Петербурге.

 

Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина при Российской академии художеств (2001–2007), факультет архитектуры.

 

Участник группы «Север-7» и Школы активного рисования и перформативного позирования. 

 

 

north-7.tilda.ws

 

vk.com/sever7north

 

facebook.com/nestor.engelke

 

instagram.com/nestorengelke

 

 

АНКЕТА

Как давно вы стали художником?

Наверное, давно, точно не могу сказать.

 

Можно ли выучиться на художника? Как соотносятся в вашем творчестве образование и интуиция?

Так или иначе вы всё равно учитесь. Нравится вам это или нет. Но для меня лично образование играет большую роль, так как уже не могу выкинуть те знания, которые я получил в Академии художеств. Единственное, на «художника» я не учился /смайлик/. Я получил архитектурное образование. Но это не помогло мне избежать встречи с деревом.

 

Часто ли вас просят разъяснить свои работы? Как вы к этому относитесь?

Практически всегда. Я, если честно, привык, да и это даже нормально, что спрашивают.

 

Каких художников, фильмы, музыку, тексты, страны, города, места вы могли бы порекомендовать для лучшего понимания того, что вы делаете?

Рекомендации от проф. Вудмана:

Художники: Эрвин Вурм, Роман Зигнер, Пауль Клее и КоБрА, Ле Корбюзье, Билл Вудроу, Владимир Лило.

Фильмы: «Полено» Ян Шванкмайера.

Музыка: Infected Mushroom.

Тексты: Свод правил СП 64.13330.2011 «СНиП II-25-80. Деревянные конструкции» и «ГОСТ 2140-81. Видимые пороки древесины. Классификация, термины и определения, способы измерения».

Места: поселок Елизаветино Ленинградской области.

 

Насколько подборка ваших произведений, сделанная нами для кабинета графики, репрезентативна по отношению к вашему творчеству? Изменялся ли ваш художественный метод?

Если честно, графика для меня — это второстепенный эффект /смайлик/. 

 

Получается ли зарабатывать на жизнь творчеством?

В последнее время получается.

 

Над чем вы работаете сейчас или собираетесь работать в ближайшем будущем?

Работаю над деревянной «щепочной» архитектурой средней полосы.

Арт-группа «Север-7»

 

Ключевые участники: Александр Цикаришвили, Нестор Энгельке, Петр Дьяков, Леонид Цхэ, Анна Андржиевская, Олег Хмелев, Нестор Харченко и друзья.

 

 

north-7.tilda.ws

 

 

СПРАВКА

Объединение молодых художников, возникшее в 2013 году в Петербурге, в пространстве бывшей научно-исследовательской базы «Север-7», которая и дала название группе. Участники экспериментируют с разными художественными языками и медиа, объединяющим началом остается перформативная практика как форма коллективного проживания художественного опыта. Круг тем и интересов группы: русский быт, его мутации, образы и отдельно взятые элементы (земля, деревья, еда, огонь и т. п.), связанная с ним новая постапокалипсическая мифология (алтарь, бункер). Формат выставочных коллабораций: спектакли, перформансы, инсталляции и инвайронмент.