Анна Андржиевская

 

Живет и работает в Петербурге

 

ПРО АРТЕ, «Школа молодого художника» (2012–2013); Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица (2008–2014). Участник группы «Север-7».

 

andrzhievskaia.tumblr.com

 

plug.ee/2017/05/o-molodom-rossiyskom-iskusstve-iz-pervyih-ust

 

aroundart.org/relation/andrzhievskaya-anna

 

colta.ru/articles/art/16515

 

instagram.com/andrzhievskaya

АНКЕТА

Как давно вы стали художником?

Я почувствовала себя художницей лет в 16, именно в этом возрасте появилось осмысленное желание заниматься искусством.

 

Можно ли выучиться на художника? Как соотносятся в вашем творчестве образование и интуиция?

Обучение в академии дало много свободы и смелости. После монументальной живописи нет страха формата или нового материала.

 

Часто ли вас просят разъяснить свои работы? Как вы к этому относитесь?

Меня регулярно просят объяснить мои работы, и я всегда предвкушаю интересный разговор. Обычно я предлагаю зрителям описать, что они сами видят, и ответы превосходят все мои ожидания. 

 

Каких художников, фильмы, музыку, тексты, страны, города, места вы могли бы порекомендовать для лучшего понимания того, что вы делаете?

Любимые художники: Ники де Сен-Фалль, Мэтью Барни, Луиз Буржуа, Босх. Фильмы: «Господа Бронко» Джареда Хесса и многое у Хармони Корина. Нравятся мультсериал «Пол-литровая мышь» и клипы Grimes. Из мест — русский лес.

 

Насколько подборка ваших произведений, сделанная нами для кабинета графики, репрезентативна по отношению к вашему творчеству? Изменялся ли ваш художественный метод?

В своих проектах я использую настолько широкий инструментарий, что произведения находятся словно бы в параллельных мирах, как будто их делают разные люди. Подборка для кабинета хорошо иллюстрирует мое графическое творчество.

 

Получается ли зарабатывать на жизнь творчеством?

Да, это мой основной источник дохода.

 

Над чем вы работаете сейчас или собираетесь работать в ближайшем будущем?

Собираю материалы по символике в живописи позднего Средневековья и Ренессанса — для новой серии работ.

Иван Архипов

 

Живет и работает в Москве

 

АНКЕТА

Как давно вы стали художником?

Как родился.

 

Можно ли выучиться на художника? Как соотносятся в вашем творчестве образование и интуиция?

Я думаю, что если выучиваться на художника нужно, то только чтобы потом вновь разучиться.

 

Часто ли вас просят разъяснить свои работы? Как вы к этому относитесь?

Просят часто. Но я не могу разъяснить свои работы. Гораздо лучше в этом проявляет себя сам зритель. И в основном именно зритель разъясняет мне мои работы.

 

Каких художников, фильмы, музыку, тексты, страны, города, места вы могли бы порекомендовать для лучшего понимания того, что вы делаете?

Феофан Грек, «Зеркало», Einstürzende Neubauten, Будапешт.

 

Насколько подборка ваших произведений, сделанная нами для кабинета графики, репрезентативна по отношению к вашему творчеству? Изменялся ли ваш художественный метод?

Надеюсь.

 

Получается ли зарабатывать на жизнь творчеством?

Да.

 

Над чем вы работаете сейчас или собираетесь работать в ближайшем будущем?

Над новыми работами.

Аня Афонина

 

Живет и работает в Петербурге

 

Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина при Российской академии художеств (2011–2017)

 

behance.net/l-angei977e

АНКЕТА

Как давно вы стали художником?

Давно.

 

Можно ли выучиться на художника? Как соотносятся в вашем творчестве образование и интуиция?

Конечно, можно, только не знаю, зачем. Соотносятся самым непосредственным образом.

 

Часто ли вас просят разъяснить свои работы? Как вы к этому относитесь?

Отношусь с пониманием и весельем, но мне кажется, что разъяснять совершенно не обязательно.

 

Каких художников, фильмы, музыку, тексты, страны, города, места вы могли бы порекомендовать для лучшего понимания того, что вы делаете?

Из текстов я бы назвала «Новый Ренессанс» Бибихина, это мой неизменный источник вдохновения.

 

Насколько подборка ваших произведений, сделанная нами для кабинета графики, репрезентативна по отношению к вашему творчеству? Изменялся ли ваш художественный метод?

Я надеюсь, что мой метод еще не раз изменится.

 

Получается ли зарабатывать на жизнь творчеством?

Время от времени всё получается.

 

Над чем вы работаете сейчас или собираетесь работать в ближайшем будущем?

Планирую заняться анимацией.

Мария Батурина

 

Живет и работает в Петербурге

 

Школа вовлеченного искусства «Что делать?» (2014); Rijksakademie van beeldende kunsten, 

Амстердам (2007); Балтийская фотошкола (2003); Школа моды и прикладного творчества, Санкт-Петербург (1996).

 

marusyabaturina.wixsite.com/edelgauz

 

vimeo.com/marusyabaturina

 

artkommunalka.com/ru/content/prezentaciya-art-proekta-marii-baturinoy-diurnum

 

facebook.com/events/186265724875411

 

facebook.com/events/1448728455401396

АНКЕТА

Как давно вы стали художником?

С пяти лет, но в моем творчестве были большие перерывы. Я не всегда художник.

 

Можно ли выучиться на художника? Как соотносятся в вашем творчестве образование и интуиция?

Можно выучиться через практику, через общение, через среду, но необходим первоначальный личный импульс. Для меня огромную роль всегда играли встречи с определенными людьми (не обязательно художниками), выставками, книгами, фильмами…

 

Часто ли вас просят разъяснить свои произведения? Как вы к этому относитесь?

Я нормально отношусь к необходимости объяснять свои произведения, но надеюсь, в них всегда остается что-то, что нельзя объяснить словами. Объяснение не равно самой работе. В какой-то степени она должна оставаться непроясненной, не сводясь к одной единственно верной интерпретации.

 

Каких художников, фильмы, музыку, тексты, страны, города, места вы могли бы порекомендовать для лучшего понимания того, что вы делаете?

Я могу перечислить некоторых из значимых для меня сегодня авторов, но, конечно же, их значительно больше, и этот список постоянно меняется.

Шанталь Акерман, Педру Кошта, Зебальд, Борис Куприянов, Софи Калль…

Для меня очень важна современная поэзия. Я даже не буду называть конкретных имен, потому что часто это просто отдельные строчки или даже сочетания слов, которые меня вдохновляют. Место — Петербург.

 

Насколько подборка ваших произведений, сделанная нами для кабинета графики, репрезентативна по отношению к вашему творчеству? Изменялся ли ваш художественный метод?

Подборка состоит исключительно из старых работ, и сегодня я бы этого уже не сделала. Однако, полагаю, в них есть мотивы и «интонации», которые присутствуют в моих работах и сейчас. Мне хочется думать, что мой метод изменился не только формально (я больше не занимаюсь черно-белой ручной печатью), но и по существу. Хотя если бы не было этих работ, то я, наверное, никогда не пришла бы к тому, что делаю сейчас.

 

Получается ли зарабатывать на жизнь творчеством?

Нет.

 

Над чем вы работаете сейчас или собираетесь работать в ближайшем будущем?

Пытаюсь делать вещи на стыке текста и изображения. Подробнее не готова пока об этом говорить.

Паша Бумажный

 

Живет и работает: уезжаю я от вас

 

Ленинградский дворец пионеров (1991)

 

pashagotohell.com

АНКЕТА

Как давно вы стали художником?

Не стал.

 

Можно ли выучиться на художника? Как соотносятся в вашем творчестве образование и интуиция?

Видимо, нет.   •_ •    

 

Часто ли вас просят разъяснить свои произведения? Как вы к этому относитесь?

Никогда. Чудесно.

 

Каких художников, фильмы, музыку, тексты, страны, города, места вы могли бы порекомендовать для лучшего понимания того, что вы делаете?

йууууух

 

Насколько подборка ваших произведений, сделанная нами для кабинета графики, репрезентативна по отношению к вашему творчеству? Изменялся ли ваш художественный метод?

Это [подборка] лучшее, что я когда-либо делал. Да, изменился.

 

Получается ли зарабатывать на жизнь творчеством?

Получается зарабатывать на творчество жизнью.

 

Над чем вы работаете сейчас или собираетесь работать в ближайшем будущем?

Ковыряю гвоздем свою жизнь, и гитару тоже ковыряю гвоздем.

Ирина Васильева

 

Живет и работает в Петербурге или где-то еще, например в Кронштадте.

 

СХШ имени Б. В. Иогансона при СПбГАИЖСА (Академия художеств) им. Репина.

 

АНКЕТА

Как давно вы стали художником?

Это сложный вопрос. Практически риторический.

 

Можно ли выучиться на художника? Как соотносятся в вашем творчестве образование и интуиция?

Это еще два странных вопроса, на которые мне и не ответить.

 

Часто ли вас просят разъяснить свои произведения? Как вы к этому относитесь?

Просят часто. Отношусь отвратительно.

 

Каких художников, фильмы, музыку, тексты, страны, города, места вы могли бы порекомендовать для лучшего понимания того, что вы делаете?

Я бы рекомендовала всех хороших художников и заодно все фильмы Аки Каурисмяки, просто так, для удовольствия.

 

Насколько подборка ваших произведений, сделанная нами для кабинета графики, репрезентативна по отношению к вашему творчеству? Изменялся ли ваш художественный метод?

Мой художественный метод никогда не менялся.

 

Получается ли зарабатывать на жизнь творчеством?

В принципе, да.

 

Над чем вы работаете сейчас или собираетесь работать в ближайшем будущем?

Я не могу ответить на этот вопрос…

Александра Гарт 

 

Живет и работает в Петербурге

 

РГПУ им. А. И. Герцена (2005–2010); курс печатной графики в Санкт-Петербургской печатной студии (2010–2011); Школа молодого художника Фонда «ПРО АРТЕ» (2015–2016).

 

cargocollective.com/gart


art1.ru/2013/03/26/intimnyj-dnevnik-sashi-gart-6053

 

art1.ru/2013/03/06/trudy-i-dni-grafkaba-2970

 

gorod-plus.tv/blog/297.html

АНКЕТА

Как давно вы стали художником?

С 2011 года участвую в выставках и занимаюсь искусством более-менее осмысленно.

 

Можно ли выучиться на художника? Как соотносятся в вашем творчестве образование и интуиция?

В лучшем случае в художественных вузах могут обучить ремеслу, и то не факт. Ремесло для художника важно, но это далеко не всё. Мне образование дало некоторое представление о различных техниках, но я была даже рада, что заочникам почти не уделяют внимания.

 

Часто ли вас просят разъяснить свои работы? Как вы к этому относитесь?

Иногда просят. Чаще всего отвечаю вопросом на вопрос: «А вы что об этом думаете?» Изначально я допускаю многообразие трактовок, и ощущения других людей от моих работ мне очень любопытны.

 

Каких художников, фильмы, музыку, тексты, страны, города, места вы могли бы порекомендовать для лучшего понимания того, что вы делаете?

Андрей Ушин, Дэвид Линч, Коэны, Людвиг ван Бетховен, Дэвид Боуи, Ник Кейв, «Царь Эдип» Стравинского, Софья Агранович, Владимир Пропп, Ирина Токмакова, Уистен Оден, Игорь Акимушкин и Алексей Смирнов («Мир животных» и «Мир растений»), Стивен Кинг, Владимир Сорокин, Павел Пепперштейн и Сергей Ануфриев. Русский лес и русское поле.

 

Насколько подборка ваших произведений, сделанная нами для кабинета графики, репрезентативна по отношению к вашему творчеству? Изменялся ли ваш художественный метод?

Достаточно репрезентативна. Метод меняется от проекта к проекту, но для меня это непрерывный процесс: кажется, что все как-то взаимосвязано и органично перетекает одно в другое. А как это выглядит со стороны, не могу сказать.

 

Получается ли зарабатывать на жизнь творчеством?

Более или менее.

 

Над чем вы работаете сейчас или собираетесь работать в ближайшем будущем?

Развиваю уже существующие линии: синтез живого и неживого в пространстве мифа; миф, противостоящий логосу; изображение Иного, проникающего в нашу реальность через прорехи в ткани бытия, и Гриб как воплощение Иного.

Грехт

 

Живет и работает в Петербурге

 

 

vk.com/club138214845

 

flickr.com/photos/137872056@N08/

 

reginagallery.com/ru/exhibitions/200/

 

youtube.com/channel/UCIEgob__gQSzLSc9Q_qjsVQ

АНКЕТА

Как давно вы стали художником?

С двадцати четырех лет.

 

Можно ли выучиться на художника? Как соотносятся в вашем творчестве образование и интуиция?

Вероятно, можно. Образования художественного у меня нет, я как раз стараюсь больше слушать свой внутренний голос.

 

Часто ли вас просят разъяснить свои работы? Как вы к этому относитесь?

Иногда. К разъяснениям отношусь нормально, хоть и не могу сказать, что они приносят мне удовольствие.

 

Каких художников, фильмы, музыку, тексты, страны, города, места вы могли бы порекомендовать для лучшего понимания того, что вы делаете?

Из текстов упомяну «Храм» и «Шепчущий во тьме» Лавкрафта. Люблю творчество Франца Кафки, особенно «Замок». Из фильмов – «Иди и смотри» Элема Климова, «Сталинград» Йозефа Фильсмайера, «Дьявол» Жулавски, «Рыцари Поднебесья» Евгения Юфита и «Повозка в Вену» Карела Кахиня. Нравится живопись Левитана, Саврасова и Билибина. Мне также интересны работы Эдварда Мунка, Эндрю Уайета и Эгона Шиле. Предпочитаю пространства без людей, заброшенные, покинутые. Леса и берега. Дождь с грозой и ветром, бушующая стихия вызывает у меня чувство ликования, а песчаные и каменные берега водоемов приносят ощущение покоя. Из музыки, пожалуй, укажу на ранние вещи Coil и Di6, еще есть прекрасный коллектив под названием Les Joyaux De La Princesse.

 

Насколько подборка ваших произведений, сделанная нами для кабинета графики, репрезентативна по отношению к вашему творчеству? Изменялся ли ваш художественный метод?

Эта подборка передает круг моих интересов, а подход меняется, как и все в этом мире.

 

Получается ли зарабатывать на жизнь творчеством?

Иногда.

 

Над чем вы работаете сейчас или собираетесь работать в ближайшем будущем?

Я много работаю и во все вникаю, но пока это тайна.Скажу лишь, что в данный момент я много рисую маслом, начинаю работать с камнем и стараюсь углубиться в работу с деревом.

Полина Гринберг

 

Живет и работает в Кобленце

 

Fine Arts at the Institute of Ceramic and Glass Art (BFA), Höhr-Grenzhausen, Germany (2017); AKI, ArtEZ Academy of Art & Design, Enschede, Netherlands (2016); Московская Школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко (2010); Российский государственный гуманитарный университет, Москва (2007).

 

polinagrinberg.de  

 

instagram.com/artpolinagrinberg

 

bunchofquestions.com/polina_grinberg_artist

 

facebook.com/events/1044998728867178

АНКЕТА

Как давно вы стали художником?

Я занимаюсь керамикой с 2012 года, а в 2017-м окончила художественный вуз в Германии. До этого училась в Москве: на филфаке РГГУ и в Школе Родченко. Работала преподавателем шведского языка и в разных издательствах — и, если честно, никогда не думала, что буду заниматься творчеством.

 

Можно ли выучиться на художника? Как соотносятся в вашем творчестве образование и интуиция?

Едва ли кто-то может объяснить, как сделать хорошее произведение искусства, или объяснить, как, в сущности, возникают идеи, как что-то придумывается. Художественная школа, на мой взгляд, должна быть не местом, где говорят, как «надо» и как «правильно», а местом, где создают благоприятные условия для творчества, атмосферу психологической безопасности и свободы. Задача преподавателя — в фасилитации: помочь студентам раскрыть свой потенциал, дабы они умели по-иному смотреть на вещи, не боялись пробовать новое, были спонтанными и экспериментировали. Я уверена, формальное образование не обязательно, чтобы стать хорошим художником, и в то же время оно может помочь.

 

Часто ли вас просят разъяснить свои произведения? Как вы к этому относитесь?

Довольно часто. Раньше было совсем трудно, я и сама не очень понимала, что делаю, но со временем становится проще. Одна из вещей, которые помогают, — это просто описать работу как она есть. Почти как во время экскурсий, когда говорят: «Посмотрите направо, посмотрите налево». Вот вы видите лист белой бумаги, на котором слева изображены пара красных клякс и справа большое желтое пятно, напоминающее воздушный шарик. Удивительным образом само такое описание вызывает облегчение у зрителей: да, я это вижу, это действительно так. А потом уже можно рассказать про ассоциации, идеи, воспоминания и т. д. — про всё, что способно как-то задействовать опыт зрителей, активировать их личное понимание.

 

Каких художников, фильмы, музыку, тексты, страны, города, места вы могли бы порекомендовать для лучшего понимания того, что вы делаете?

В изобразительном искусстве мне сейчас нравится Луиз Буржуа, в литературе — Гертруда Стайн, в танце — Пина Бауш, в кино — Аки Каурисмяки и ранние фильмы Иньярриту, в фотографии — Уильям Эглстон. Я бы порекомендовала любоваться видом с горы Монтжуик в Барселоне и утренними туманами в Латвии. А вообще говоря, я не уверена, что мои предпочтения как-то отражаются в моих работах!

 

Насколько подборка ваших произведений, сделанная нами для кабинета графики, репрезентативна по отношению к вашему творчеству? Изменялся ли ваш художественный метод?

Все работы сделаны за последние два года. Собственно, раньше я практически не рисовала, разве что в детстве. В этом смысле, безусловно, в них виден мой стиль, видно, какие формы, цвета, материалы я предпочитаю.

 

Получается ли зарабатывать на жизнь творчеством?

Это огромное удовольствие — знать, что мои работы живут своей жизнью, в разных домах, в разных странах. За последние пару лет я продала немало работ, и в то же время это не было моей главной целью: приоритетом все-таки оставалась учеба. Но в дальнейшем, я уверена, это станет для меня одним из основных источников дохода.

 

Над чем вы работаете сейчас или собираетесь работать в ближайшем будущем?

Сейчас я делаю собственную книгу: придумываю историю и планирую создать иллюстрации, используя фото моих керамических произведений. В последнее время я много читаю про книжный дизайн, и для меня это возможность соединить мои интересы: повествование, фотографию и керамику.

Илья Гришаев

 

Живет и работает в Петербурге и Перми

 

Изостудия «Арт-С», Пермь (2007); ПРО АРТЕ, «Школа молодого художника», Петербург (2015).

 

grishaevilya.tumblr.com

АНКЕТА

Как давно вы стали художником?

С четырнадцати, с двадцати одного, двадцати шести, двадцати восьми и с тридцати трех лет.

 

Можно ли выучиться на художника? Как соотносятся в вашем творчестве образование и интуиция?

Повседневность как школа искусств. Образование и интуиция идут рука об руку.

 

Часто ли вас просят разъяснить свои произведения? Как вы к этому относитесь?

Частые и любопытные ситуации, но работа и зритель рассказывают друг другу больше.

 

Каких художников, фильмы, музыку, тексты, страны, города, места вы могли бы порекомендовать для лучшего понимания того, что вы делаете?

В первую очередь — моих друзей, включая тех, что в этой ленте. Пермь и Санкт-Петербург. «Каталог гор и морей» и «Исэ моногатари».

 

Насколько подборка ваших произведений, сделанная нами для кабинета графики, репрезентативна по отношению к вашему творчеству? Изменялся ли ваш художественный метод?

Вполне репрезентативна и является ответом на вопрос про метод.

 

Получается ли зарабатывать на жизнь творчеством?

И да и нет…

 

Над чем вы работаете сейчас или собираетесь работать в ближайшем будущем?

Совершенно растерян.

Марья Дмитриева

(Ima Winner)

 

Живет и работает в Петербурге.

 

СПГХПА им. А. Л. Штиглица (2006)

 

 

АНКЕТА

Как давно вы стали художником?

Скорее — артистом. Раньше, чем могу вспомнить сама. Однако мое внимание никогда, строго говоря, не фиксируется на том или ином типе артистической практики. Меня манят «ащущения другова», состояния, когда можно услышать пение сквозь акварель или сыграть поэтический образ на фортепиано. Вот это мерцание — лучшая форма присутствия. Для меня.

 

Можно ли выучиться на художника? Как соотносятся в вашем творчестве образование и интуиция?

Надеюсь, когда-нибудь я разучусь смущаться этого, но пока я все же ощущаю свой подход к творчеству как сугубо дилетантский. И, откровенно говоря, мое образование никогда не придавало мне спокойствия и уверенности в том, чем я занималась вне образовательного процесса. Художника учит внимательность, неустанная любовь к наблюдениям и размышлениям об увиденном. В институциях, насколько я могу судить, научат умению отвечать на задание, и после эту механику «воли взаймы» придется забывать довольно продолжительное время.

 

Часто ли вас просят разъяснить свои работы? Как вы к этому относитесь?

Я избегаю разъяснений, потому что творческая работа — это сублимация сложных состояний, а ее результат часто способен мне эти состояния вернуть, если я потяну за «объяснительную» ниточку. Восхищаюсь авторами, которые придумывают «легенды» на ходу, по необходимости также прибегаю к экспромту.

 

Каких художников, фильмы, музыку, тексты, страны, города, места вы могли бы порекомендовать для лучшего понимания того, что вы делаете?

То, что во мне откликается, не всегда вдохновляет меня: порой прекрасное, точное и глубокое искусство вызывает обескураживающий эффект, никакого чувства конкуренции и азарта — хочется стать аквариумной рыбкой или цветущей глицинией, перестать быть субъектом творчества, отойти в сторонку. Со мной музыка Мартынова, Райха, Ланга, игра Курёхина и Каравайчука, образность Джорджии О’Кифф, Бьорк, Тори Рейнс и Ребекки Хорн, последовательность Джузеппе Пеноне и Дэвида Алтмейда. С трепетом пересматриваю альбомы акварелей Марии Сибиллы Мериан и «Красоту форм в природе» Эрнста Геккеля. Из литературы — «Трактат о воде» Липавского — одно из последних сильных впечатлений от прозы, неизменно люблю «Мифогенную любовь каст» и «Волшебника Изумрудного города», сейчас читаю «Путеводитель растерянных» Херцога. Про кино — ох, как непросто; Херцог опять же — The Wild Blue Yonder; из недавнего — фильм «Аннигиляция» и анимационный сериал Undone. Страны — Италия и Мексика, города — Петербург, Венеция, Лос-Анджелес. Место — дельта Волги.

 

Насколько подборка ваших произведений, сделанная нами для кабинета графики, репрезентативна по отношению к вашему творчеству? Изменялся ли ваш художественный метод?

В этой подборке преимущественно акварели, созданные за последние шесть лет. Мое наваждение — коллаж, беспредметный, густой как непролазные дебри. Графика — чистое наслаждение, отдых, воздух, свет сквозь прозрачную воду. Я тут вроде блика меж теней буйной чащи, ложащихся на заводь.

 

Получается ли зарабатывать на жизнь творчеством?

Надеюсь, что это возможно, знаю тому примеры. Стремлюсь.

 

Над чем вы работаете сейчас или собираетесь работать в ближайшем будущем?

Работаю над собой и своим отношением к художественной практике. Не загадываю и не оглядываюсь, наблюдаю за многообразием чудесного, лелею свободу и волю.

Мария Ермоленко

 

Живет и работает в Кронштадте.

 

Вольнослушатель в Санкт-Петербургском государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина при Российской академии художеств (2014–2016); Академия фотожурналистики и документальной фотографии «Фотографика» (2017–2019).

 

mariiaermolenko.com

АНКЕТА

Как давно вы стали художником?

Это вопрос, на который у меня пока нет ответа.

 

Можно ли выучиться на художника? Как соотносятся в вашем творчестве образование и интуиция?

Обучение может поспособствовать развитию и дать новые инструменты. Но если нет внутренней потребности (необходимости) создавать, то никакой мастер не сможет сделать из тебя художника. В творчестве полагаюсь на интуицию в первую очередь.

 

Часто ли вас просят разъяснить свои произведения? Как вы к этому относитесь?

Пояснять не люблю. Интереснее слушать интерпретации зрителей.

 

Каких художников, фильмы, музыку, тексты, страны, города, места вы могли бы порекомендовать для лучшего понимания того, что вы делаете?

Всегда и везде — природа. Список вдохновений постоянно обновляется. Из последнего — фильмы Йоргоса Лантимоса (Yorgos Lanthimos) и театральные постановки Димитриса Папаиоанну (Dimitris Papaioannou).

 

Насколько подборка ваших произведений, сделанная нами для кабинета графики, репрезентативна по отношению к вашему творчеству? Изменялся ли ваш художественный метод?

На данный момент репрезентативна. Метод меняется время от времени, что-то остается и оттачивается, что-то исчезает.

 

Получается ли зарабатывать на жизнь творчеством?

Пока нет.

 

Над чем вы работаете сейчас или собираетесь работать в ближайшем будущем?

Работаю над новым проектом. Но это пока секрет.

Михаил Заиканов

 

Живет и работает в Москве

 

Институт проблем современного искусства (201213); Московская Школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко (2010–12).

 

os.colta.ru/art/projects/8500/details/37760/

 

artuzel.com/content/detskiy-sad-mihail-zaikanov

 

cargocollective.com/aroundart/MIKAIL-ZAIKANOV-OT-KINO-K-VIDEO-OT-VIDEO-K-OB-EKTAM-I-KOLSTAM

 

the-village.ru/village/people/people/168947-ochered-v-makdonalds

 

facebook.com/events/1391051987682679

 

facebook.com/events/768721013148057

АНКЕТА

Как давно вы стали художником?

Официально — лет шесть-семь назад, но, думаю, все, что случалось до этого, было частью становления.

 

Можно ли выучиться на художника? Как соотносятся в вашем творчестве образование и интуиция?

Можно научиться различным навыкам и техникам, но, по-моему, художник — всегда чуть больше, чем просто навыки. В это «чуть больше» входит в том числе и интуиция.

 

Часто ли вас просят разъяснить свои работы? Как вы к этому относитесь?

Это довольно часто случается на моих выставках. Нормально отношусь. :)

 

Каких художников, фильмы, музыку, тексты, страны, города, места вы могли бы порекомендовать для лучшего понимания того, что вы делаете?

Любимые художники очень разные, но они все — наши современники: Виктор Пивоваров, Кристиан Болтански, Ансельм Кифер, Вольфганг Тильманс, Мортен Андерсен, Кори Аркейнджел, Павел Альтхамер. Среди важных для меня авторов отмечу Мишеля Уэльбека, Андрея Платонова, Мишеля Фуко, Пьера Норá, Томаса Манна (в первую очередь «Волшебная гора»), Гюнтера Грасса, Генриха Бёлля, Сэмюэла Беккета. Про музыку не могу сказать определенно, потому что у меня попеременно играют то поп-музыка 90-х, то минималисты, то всякие барочные красоты. Из современных отечественных групп мне наиболее близки «4 Позиции Бруно» и их проекты.

 

Насколько подборка ваших произведений, сделанная нами для кабинета графики, репрезентативна по отношению к вашему творчеству? Изменялся ли ваш художественный метод?

Подборка включает мои работы за довольно большой период времени. Здесь нет совсем недавних работ, но, например, есть мои очень ранние коллажи, которые я нигде и никогда не показывал.

 

Получается ли зарабатывать на жизнь творчеством?

У меня получается зарабатывать в основном творчеством, потому что я еще сотрудничаю с театрами — как видеохудожник и художник-постановщик. Если же говорить о продаже моих произведений, то такое случается достаточно редко.

 

Над чем вы работаете сейчас или собираетесь работать в ближайшем будущем?

Последние несколько лет я работаю с темой памяти и исторических пересечений. За основу беру личные истории, в том числе и историю своей семьи. Обычно мои произведения становятся результатом исследовательских поездок в отдаленные (и не очень) места. На основе собранного материала я и работаю; точнее, именно его наличие позволяет мне работать. Если говорить про материалы, то это фотографии, гипс, бумага, калька.

Саша Зубрицкая

 

Живет и работает в Петербурге.

 

СПбГУ, бакалавр декоративно-прикладного искусства, специализация «текстиль» (2011–2015); Школа молодого художника, Фонд «ПРО АРТЕ» (2013–2015); курс печатной графики, «Графический кабинет», Санкт-Петербург (2012).

 

 

https://sashazubritskaya.site

 

instagram: @sten_dahl

АНКЕТА

Как давно вы стали художником?

Под конец пубертатного периода.

 

Можно ли выучиться на художника? Как соотносятся в вашем творчестве образование и интуиция?

Думаю, можно, — мы же все как-то научились. Сложнее всего научиться глупости, но и ее можно перенять, если задаться целью. Интуиция ведет, образование поддерживает.

 

Часто ли вас просят разъяснить свои работы? Как вы к этому относитесь?

Спокойно, ведь работы вырваны из моего личного контекста. Приходя на выставку, будто начинаешь смотреть сериал с середины. Но чуткий зритель, готовый уделить немного времени, обычно всё понимает и чувствует (как и с сериалом: если потерпеть, то станет очевидно, в каких отношениях находятся герои).

 

Каких художников, фильмы, музыку, тексты, страны, города, места вы могли бы порекомендовать для лучшего понимания того, что вы делаете?

Графику моего друга Патрика Вагнера, серию Ричарда Артшвагера про комнату, скульптуры Фишли и Вайса, самые ранние видео Пауля и Марлен Кос (про молнию и про трофей), немного Пивоварова, немного Лейдермана, визуальную поэзию Эда Рушей, стендап и ситкомы из Соединенного Королевства (мне вообще часто кажется, что то, что я делаю, — это стендап), фигуру монаха Безумное Облако (Иккю Содзюн), прозу Крис Краус, комикс Poorly Drawn Lines, «Лесную газету», лекции Нины Михайловны Савченковой, музыку и тексты группы Easter, фильм и сериал «Что мы делаем в тени», хип-хоп.

 

Насколько подборка ваших произведений, сделанная нами для кабинета графики, репрезентативна по отношению к вашему творчеству? Изменялся ли ваш художественный метод?

Графика — не единственный мой материал, в своих проектах я всегда сочетаю ее с видео, объектами, фотографиями. Но найденные в графике сюжеты — это как бы выжимка из моей практики, такие заметки или документы, так что подборка вполне показательная. Метод, конечно, меняется (точнее сказать, формируется), я же еще «молодой художник».

 

Получается ли зарабатывать на жизнь творчеством?

Скорее так: как прожить на заработанное?

 

Над чем вы работаете сейчас или собираетесь работать в ближайшем будущем?

Хочу продолжать делать офорты и пробовать работать с объектами и скульптурой. В остальном — развивать близкие мне сюжеты и ждать встречи с новыми. Мечтаю о мастерской.

Вероника Ивашкевич 

 

Живет и работает в Петербурге

 

Минский государственный художественный колледж имени А. К. Глебова (2012); Eugeniusz Geppert Academy of Art and Design in Wrocław (2016); Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А. Л. Штиглица (2018).

 

behance.net/gallery/43694711/V-W

АНКЕТА

Как давно вы стали художником?

В два года.

 

Можно ли выучиться на художника? Как соотносятся в вашем творчестве образование и интуиция?

Художественное образование дает толчок для саморазвития и уверенность в себе. В моем творчестве они дополняют друг друга, но преобладает интуиция.

 

Часто ли вас просят разъяснить свои произведения? Как вы к этому относитесь?

Я спокойно отношусь к этому. Порой интересно узнать, какие ассоциации они вызывают у зрителей.

 

Каких художников, фильмы, музыку, тексты, страны, города, места вы могли бы порекомендовать для лучшего понимания того, что вы делаете?

Lana Del Rey, Isamaya Ffrench, Оля Лялина. Старые выпуски Elle, Elle Girl и Harper’s Bazaar. Париж; Зеленый Луг (жилой микрорайон в Минске. — Примеч. ред.).

 

Насколько подборка ваших произведений, сделанная нами для кабинета графики, репрезентативна по отношению к вашему творчеству? Изменялся ли ваш художественный метод?

Мой художественный метод постоянно меняется. Произведения, представленные в WöD, весьма репрезентативны и хорошо иллюстрируют разные периоды моего творчества.

 

Получается ли зарабатывать на жизнь творчеством?

Да.

 

Над чем вы работаете сейчас или собираетесь работать в ближайшем будущем?

Это секрет.

Владимир Карташов

 

Живет и работает в Москве и Новосибирске

 

Институт современного искусства «База» (2018–2019); Новосибирское государственное художественное училище (2013–2017).

 

instagram.com/kartashov.me

АНКЕТА

Как давно вы стали художником?

C 1997 года.

 

Можно ли выучиться на художника? Как соотносятся в вашем творчестве образование и интуиция?

Воспитать или выучиться на художника, по моему мнению, невозможно.

 

Часто ли вас просят разъяснить свои работы? Как вы к этому относитесь?

Я стараюсь подробно рассказать о своей идее и раскрыть эстетическую привлекательность моих работ, чтобы человек смог по-иному взглянуть на интернет-культуру и ее связь с нами.

 

Каких художников, фильмы, музыку, тексты, страны, города, места вы могли бы порекомендовать для лучшего понимания того, что вы делаете?

Dungeon synth — музыкальное направление, которое описывает мою художественную практику смешения электронной музыки и фольклора.

 

Насколько подборка ваших произведений, сделанная нами для кабинета графики, репрезентативна по отношению к вашему творчеству? Изменялся ли ваш художественный метод?

Подборка, сделанная для кабинета, — это микс из разных проектов и разных временны́х отрезков, она полностью репрезентирует мой художественный метод. Мой подход к графике за последний год сильно изменился, графика стала более тонкой и по линии, и по сюжетам.

 

Получается ли зарабатывать на жизнь творчеством?

Время от времени.

 

Над чем вы работаете сейчас или собираетесь работать в ближайшем будущем?

Меня стала привлекать тема мифологизации онлайн-культуры, как человек одушевляет приложения и создает новые ритуалы, связанные с приложениями, мессенджерами и современными гаджетами. Думаю, что в ближайшем будущем поработаю над этой темой.

Ася Маракулина

 

Живет и работает в Петербурге

 

Санкт-Петербургский государственный университет, факультет искусств (2015); ПРО АРТЕ, «Школа молодого художника» (2015).

 

asya-marakulina.tumblr.com

 

namegallery.ru/ru/exhibitions/view/about/40

 

arterritory.com/ru/teksti/recenzii/6261-chasoslov_asi_marakulinoj

 

aroundart.org/2015/11/26/portret-marakulina

 

aroundart.org/2017/02/13/otkry-tiya-nedeli-6-12-fevralya/#marakulina

 

art1.ru/2015/06/20/gid-po-molodomu-iskusstvu-peterburga-asya-marakulina-48807

 

avangard.rosbalt.ru/interview/asya-marakulina-vera-v-to-chto-mozhno-preobrazovat-mir-neistrebima

 

proarte.ru/events/vystavka-asi-marakulinoy-once-upon-a-map

 

spb.arttube.ru/event/vy-stavka-asi-marakulinoj-dnevnik

 

facebook.com/events/1743798585905241

 

http://journal.masters-project.ru/asya-marakulina/

АНКЕТА

Как давно вы стали художником?

Мне было около 14 лет, когда я начала понемногу делать собственные работы, помимо обучения в художественной школе. Это было что-то отвлеченное от заданий и постановок. Примерно с того времени начинается мое осознание себя как художника.

 

Можно ли выучиться на художника? Как соотносятся в вашем творчестве образование и интуиция?

По-моему, невозможно выучиться на художника. Это, прежде всего, какое-то непреодолимое желание делать, вытаскивать нечто из небытия, нечто не обладающее пользой и практическим смыслом. Делать нечто, чего невозможно не делать. Вряд ли можно этому научить. Наверное, подобное желание возможно разбудить или помочь направить в нужное русло путем тех или иных практик. В этом, полагаю, суть обучения. Выучиться можно тому, как сделать мастерски, как построить карьеру, как продавать и т. д. Мне учеба очень помогла, она в определенном смысле легитимизировала для родных мои занятия искусством и дала мне время. Я освоила теоретическую и практическую базу и смогла найти сообщество единомышленников. Многие технические навыки освободили фантазию. Но всё, что я делаю, — по большей части интуитивно.

 

Часто ли вас просят разъяснить свои работы? Как вы к этому относитесь?

Просят часто, особенно если это абстрактные вещи. Мне приятно, когда люди искренне желают понять и спрашивают. Но всегда сложно объяснять, потому что работы говорят своим языком. Когда приходится пересказывать собственные произведения словами, я, вероятно, лишаю другого человека возможности интерпретировать их по-своему.

 

Каких художников, фильмы, музыку, тексты, страны, города, места вы могли бы порекомендовать для лучшего понимания того, что вы делаете?

Художники: Тимур Новиков, Иван Сотников, Александр Лабас, Виктор Пивоваров, Энтони Ка́ро, Бритта Маракатт-Лабба, Эдуард Штейнберг, Луиз Буржуа, Софи Тойбер и Ханс Арп, а также многие другие. Кино: «Курьер», «Асса», ранний Дисней, «Метрополис» Фрица Ланга, «Алиса» Яна Шванкмайера, «Игры ангелов» Валериана Боровчика, абстрактная анимация Рихтера и Руттмана, фильмы Нормана Макларена, мультсериал Daria, мультфильм «Тайна третьей планеты», фильмы Рене Лалу. Места: Пермь — Комсомольская площадь; деревня Мулянка в Пермском крае. Город Волжский (в Волгоградской области) — Зеленый остров и река Ахтуба. Петербург — улица Кораблестроителей, река Смоленка и район около метро «Приморская». Перелеты между городами и странами. Венеция. Осло. Свальбард.

 

Насколько подборка ваших произведений, сделанная нами для кабинета графики, репрезентативна по отношению к вашему творчеству? Изменялся ли ваш художественный метод?

Вполне репрезентативна, если говорить о графике. Мой метод постоянно меняется от серии к серии, и в подборке есть практически весь спектр: от офортов с городскими сюжетами до абстрактной графики, кадры из анимации и перфографика. Очень часто я показываю графику как часть инсталляции, и многие из этих рисунков — элемент больших пространственных проектов. Что не мешает им быть вполне самодостаточными листами или сериями.

 

Получается ли зарабатывать на жизнь творчеством?

Да.

 

Над чем вы работаете сейчас или собираетесь работать в ближайшем будущем?

Планирую действовать в нескольких направлениях. Продолжу работать с тканью и вышивкой. Плюс хочу сделать серию короткой анимации. Буду продолжать давно начатую серию с картами озер и самообразовательный проект про облака.

Кирилл Михайлин

 

Живет и работает в Москве

 

Институт «База», Москва (2019–2021); СПГХПА им. А. Л. Штиглица (2010–2016).

 

instagram.com/kirill_mikhailin

 

 

АНКЕТА

Как давно вы стали художником?

Как только узнал, кто это.

 

Можно ли выучиться на художника? Как соотносятся в вашем творчестве образование и интуиция?

Интуиция подсказывает мне получать образование. Без нее не обойтись.

 

Часто ли вас просят разъяснить свои работы? Как вы к этому относитесь?

Бывает, что просят разъяснить, но я больше ценю обычный разговор.

 

Каких художников, фильмы, музыку, тексты, страны, города, места вы могли бы порекомендовать для лучшего понимания того, что вы делаете?

Я бы порекомендовал смотреть программы Nat Geo Wild и читать книги по антропологии. Например, книгу Н. Грякалова «Жребии человеческого» (2015).

 

Насколько подборка ваших произведений, сделанная нами для кабинета графики, репрезентативна по отношению к вашему творчеству? Изменялся ли ваш художественный метод?

Думаю, она так же репрезентативна, как скриншот из пилотной серии сериала. И если вдуматься, то это совсем не мало. Посмотрим: может, главных героев заменят ближе к середине сезона.

 

Получается ли зарабатывать на жизнь творчеством?

Вместо ответа напишу что-то неопределенное.

 

Над чем вы работаете сейчас или собираетесь работать в ближайшем будущем?

Хочу написать сказку. Сложно сказать, какое это будет будущее.

Евгений Музалевский

 

Живет и работает в Москве и где-то еще

 

Московская школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко, мастерская «Смешанные медиа» Сергея Браткова (с 2016).

 

 

moscow.arttube.ru/ja-dumaju-o-tom-kak-by-jeto-mog-sdelat-rebenok

 

instagram.com/tinkivinkias

 

facebook.com/Muzalevskiy.EA

АНКЕТА

Как давно вы стали художником?

Становлюсь художником с каждым листочком, нарисованным слезинкой, после удара ногой в голову, когда я сделал сальто назад — свалки, гаражи, поиски металлолома, игрушек, жуков-солдатиков, волнующей стрекозы-«бомбовозки»; становлюсь в детстве, когда иду к другу домой, чтобы поесть и сблевать всю еду на муравейник, расположившийся сзади его дома, после того как вижу паука в роли дедушки старого знакомого.

 

Можно ли выучиться на художника? Как соотносятся в вашем творчестве образование и интуиция?

Выучиться? Фу, какое слово противное! Это самый глупый вопрос, который я когда-либо слышал. Интуиция — это влечение, через которое я чувствую себя уверенным, забываю обо всем, вернее обманываю вас. Мне вчера показалось, что я — фруктовая начинка пирожка без ботинка.

 

Часто ли вас просят разъяснить свои работы? Как вы к этому относитесь?

Мои работы еще никто не видел. В моем случае сложно превратить в текст беспрерывный поток сознания; я чаще смотрю, рисую, разучиваясь говорить.

 

Каких художников, фильмы, музыку, тексты, страны, города, места вы могли бы порекомендовать для лучшего понимания того, что вы делаете?

Советую покупать мои работы.

 

Насколько подборка ваших произведений, сделанная нами для кабинета графики, репрезентативна по отношению к вашему творчеству? Изменялся ли ваш художественный метод?

Я еще не видел, что в ней будет, поскольку приходится писать текст заранее. Такое
бывало: когда я работал полгода на хлебобулочном заводе в Петербурге, мне приходилось упаковывать хлеб, наклеивая даты с будущим временем. Мне кажется, эти графические рисунки — осколки моей личной жизни, переходящей в публичную и наоборот, это язык моего помешательства. Я постоянно пересобираюсь, сейчас я уже чуть дальше, как зубная боль, срывающаяся с языка.

 

Получается ли зарабатывать на жизнь творчеством?

Мне приходится доплачивать.

 

Над чем вы работаете сейчас или собираетесь работать в ближайшем будущем?

Планирую работать над большим живописным проектом, где буду сталкивать графические приемы с живописью, а также, возможно, сделаем совместную выставку с Леонидом Цхе. Хочу познакомиться с «Север-7». Прогуляться с Приговым, покачаться на качелях Оли Чернышевой, окунуться в росу Павла Федотова. Приуныть вечерним огоньком с Раймондом Петтибоном, заплакать от слов Ольги Свибловой. Закурить шоколадку с Сергеем Братковым, улыбнуться Сергею Лимонову, почесать за ушком Виктории Дехановой. Взять телефон на прогулку, как собачку, и скорее от заката до рассвета бежать. Изучать немецкий язык, стать самым продажным и самым попсовым. Как Каспар Давид Фридрих, тихо спать. Передаю привет всем художникам, представленным в этом скромном уголочке, наволочке.

Олег Савунов

 

Живет и работает в Петербурге

 

Факультет фотокорреспондентов имени Ю. А. Гальперина («Фотофакультет») Союза журналистов СПб (2010–2012); ФотоДепартамент (2012–2014).

 

olegsavunov.com

 

landscape-stories.tumblr.com/tagged/Oleg-Savunov

 

calvertjournal.com/photography/show/2999/vasilevsky-island-russia-photography-st-petersburg

 

theguardian.com/world/gallery/2015/aug/25/under-electric-clouds-aleksei-german-film-in-pictures

 

geo.ru/foto/230809

АНКЕТА

Как давно вы стали художником?

В 2012 году я понял, что чисто репортажная фотография мне больше не интересна.

 

Можно ли выучиться на художника? Как соотносятся в вашем творчестве образование и интуиция?

Научиться фотографировать довольно просто, не важно, пленка это или цифра, все навыки нарабатываются. Другое дело, когда фотографическое образование, «школа» не дают вырваться за свои рамки. В свое время мне было очень сложно перестать думать о красоте изображения, композиции и остальных атрибутах и начать воспринимать фотографию как медиум для достижения цели.

 

Часто ли вас просят разъяснить свои работы? Как вы к этому относитесь?

Я довольно подробно все раскрываю в названии и текстах к проектам. Зритель, который не поленится прочитать, думаю, все поймет. Если же не поймет, меня устраивает и простое смотрение на мои снимки.

 

Каких художников, фильмы, музыку, тексты, страны, города, места вы могли бы порекомендовать для лучшего понимания того, что вы делаете?

Не то, чтобы эти художники помогут понять лучше, скорее, они мое вдохновение: Вольфганг Тильманс, Крис Энгман, Джон Дивола, Taiyo Onorato & Nico Krebs, Emma Wieslander, Филип-Лорка Ди Корсия, Франсис Алюс и много еще кто. Тексты: Hito Steyerl, Вальтер Беньямин, Christine Ross (The Aesthetics of Disengagement: Contemporary Art and Depression, 2006), Клер Бишоп, Борис Гройс. Из музыки на ум приходит только Молли Нильссон почему-то. Фильмы Роя Андерссона, Вернера Херцога, «Трудности перевода», «Милая Френсис», «Алиса в городах», «Баффало 66» и другие.

 

Насколько подборка ваших произведений, сделанная нами для кабинета графики, репрезентативна по отношению к вашему творчеству? Изменялся ли ваш художественный метод?

Она достаточно репрезентативна, хотя метод мой меняется постоянно.

 

Получается ли зарабатывать на жизнь творчеством?

Нет.

 

Над чем вы работаете сейчас или собираетесь работать в ближайшем будущем?

В данный момент я работаю над проектом, затрагивающим вопросы визуального восприятия и его пределов. Думаю, буду этим заниматься довольно долго.

Яри Силомаки 

 

Живет и работает в Хельсинки

 

Aalto University, PhD course (2013–now); University of Art and Design, Department of Photography, Helsinki (2001–2007); Turku Art Academy, Department of Photography (1997–2001); The School of Photography, Muurla (1996–1997).

 

jarisilomaki.com

АНКЕТА

Как давно вы стали художником?

Я начал писать стихи и фотографировать в 15 лет.

 

Можно ли выучиться на художника? Как соотносятся в вашем творчестве образование и интуиция?

Художественное образование, похоже, прямой путь к профессии художника. Я полагаюсь на интуицию, но художественное образование ускоряет процесс.

 

Часто ли вас просят разъяснить свои работы? Как вы к этому относитесь?

Я готов обозначить только главную идею и тему. Не больше.

 

Каких художников, фильмы, музыку, тексты, страны, города, места вы могли бы порекомендовать для лучшего понимания того, что вы делаете?

Мне нравятся «Шербурские зонтики» Жака Деми. Это пугающая, но по-человечески понятная история. В литературе для меня была важна «Моя борьба» (в норвежском оригинале: Min kamp) Карла Уве Кнаусгора.

 

Насколько подборка ваших произведений, сделанная нами для кабинета графики, репрезентативна по отношению к вашему творчеству? Изменялся ли ваш художественный метод?

Проект «Мой дневник погоды» посвящен проблеме взаимоотношений между индивидуумом и обществом — сквозной теме моего творчества в целом.  

 

Получается ли зарабатывать на жизнь творчеством?

Если вопрос предполагает, стал ли я финансово успешным художником, то можно сказать: почти. Помимо художественных проектов, я преподаю, а также подрабатываю как фотожурналист.

 

Над чем вы работаете сейчас или собираетесь работать в ближайшем будущем?

На данный момент я работаю над большим проектом «Кадрирование мира», в рамках которого художественно осмысляю истории анонимных людей со всего мира.

Марина Стахиева 

 

Живет и работает в Петербурге

 

Ярославское художественное училище (2009–2014); Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина при Российской академии художеств (c 2014).

 

instagram.com/marinastakhieva      

АНКЕТА

Как давно вы стали художником?

Самый ранний опыт рисования, который я помню, случился в четыре года за кухонным столом с папой в две руки. Напряженно и целенаправленно учиться рисованию я стала чуть позже – в одиннадцать.

 

Можно ли выучиться на художника? Как соотносятся в вашем творчестве образование и интуиция?

Можно и выучиться. В моем случае интуитивная практика охватывает буквально все сферы существования. Не помню, когда в последний раз я руководствовалась чем-то иным в созидательных процессах.

 

Часто ли вас просят разъяснить свои работы? Как вы к этому относитесь?

Это вообще очень правильный акт со стороны интересующегося. Я немного волнуюсь и в процессе толкования стараюсь быть максимально точной и честной.

 

Каких художников, фильмы, музыку, тексты, страны, города, места вы могли бы порекомендовать для лучшего понимания того, что вы делаете?

Над моим рабочим столом висит вполне говорящий визуальный ряд взволновавших и вдохновивших меня явлений. Чаще это не музыка, не текст, но мода, города, страны, визуальные объекты. Какое-то время назад это была христианская догматика, позднее – эстетика и символика западной церкви. Всегда – мода и сложносочиненный парфюм. Ненавязчиво в памяти возникает одна из коллекций шелковых платков Salvatore Ferragamo, Antwerp Six и стрекочущая фауна в нарядах Alexander McQueen. Всегда, а в последнее время в особенности, – воспоминания о местах, об отправных точках, взрастивших и воспитавших.

 

Насколько подборка ваших произведений, сделанная нами для кабинета графики, репрезентативна по отношению к вашему творчеству? Изменялся ли ваш художественный метод?

Настолько не репрезентативна, насколько рисование как таковое не является целиком меня определяющим. Метод менялся и меняется.

 

Получается ли зарабатывать на жизнь творчеством?

Отчасти.

 

Над чем вы работаете сейчас или собираетесь работать в ближайшем будущем?

Может, пошью что-нибудь.  

Георгий Хазанкин

 

Живет и работает в Петербурге

 

Одесское художественное училище им. М. Б. Грекова (2009–2013); Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (2013–2019).

 

 

АНКЕТА

Как давно вы стали художником?

Когда понял, почему не обязательно что-то создавать, чтоб быть им.

 

Можно ли выучиться на художника? Как соотносятся в вашем творчестве образование и интуиция?

Можно, но с некоторыми первичными установками. При достаточном уровне контроля это происходит довольно гармонично. Образование помогает разобраться с мусором на уровне простых форм и их соотношения. Интуиция выступает в роли ориентации.

 

Часто ли вас просят разъяснить свои работы? Как вы к этому относитесь?

Нечасто, но когда спрашивают, отношусь немного негативно.

 

Каких художников, фильмы, музыку, тексты, страны, города, места вы могли бы порекомендовать для лучшего понимания того, что вы делаете?

Если про понимание, то это музыка, чаще всего электронные сеты на один раз — и довольно деструктивные: ambient / new age, field recordings / noise (например: nts.live/shows/dont-trip 03.06.19).

 

Насколько подборка ваших произведений, сделанная нами для кабинета графики, репрезентативна по отношению к вашему творчеству? Изменялся ли ваш художественный метод?

Чем бы я ни занимался, этот метод будет всегда. Графика — первая стадия, пролог к попытке осмыслить привлекательное.

 

Получается ли зарабатывать на жизнь творчеством?

Нет.

 

Над чем вы работаете сейчас или собираетесь работать в ближайшем будущем?

Нзюя.

Александр Цикаришвили

 

Живет и работает в Петербурге

 

Архитектурный класс Санкт-Петербургского государственного академического лицея им. Б. В. Иогансона Российской академии художеств (бывшая средняя художественная школа (СХШ)), 2000; Факультет промышленной графики и рекламы Санкт-Петербургского художественного училища им. Н. К. Рериха (специальность: «графический дизайнер»), 2005; Школа молодого художника Фонда «ПРО АРТЕ» (СПб), 2013. 

Участник группы «Север-7» и Школы активного рисования и перформативного позирования (СПб).

 

north-7.tilda.ws

АНКЕТА

Как давно вы стали художником?

Так и не стал им…

 

Можно ли выучиться на художника? Как соотносятся в вашем творчестве образование и интуиция?

Если мы решим, что художник — это профессия, то можно приобрести некоторые технические навыки. Если же думаем, что на художника выучиться нельзя, то остается пользоваться лишь интуицией, слушать и развивать ее. Но, честно говоря, cчитаю, что художником стать практически невозможно. И, наверное, только в момент сомнений и вопросов: «можешь ли ты им быть?», «возможно ли им стать?», «то ли ты делаешь?» — я на небольшой промежуток времени и становлюсь художником. Образование может быть ступенью становления, а может и не быть.

 

Часто ли вас просят разъяснить свои работы? Как вы к этому относитесь?

Это неотъемлемая процедура в моей практике. Прежде всего, я должен объяснить свои работы самому себе, потом я их объясняю другим (пытаюсь), а потом самое интересное — люди объясняют мне мои работы.

 

Каких художников, фильмы, музыку, тексты, страны, города, места вы могли бы порекомендовать для лучшего понимания того, что вы делаете?

Никакие. За месяц через меня проходит огромное количество информации — визуальной и любой другой. В этом августе я часто смотрел Филиппа Густона (интересно, что фамилия художника — Гольдштейн; его семья — родом из Одессы), думал о мотивах подошвы ботинка и висельной веревочке в его творчестве, думал о спичке, косточке, винтике и маракуйе в своем творчестве, читал Яна Сатуновского и переводил его тексты в гравюры про спички, попутно читал Ры Никонову и Сергея Кулле, слушал Ross from Friends (очень хорошо передает саунд старой электронной волны моего детства, которую мне сейчас не найти в современной музыке), пересматривал Уильяма Дэниелса и думал о технике коллажа, думал над своими идеями «плохих работ», «плохого перформанса» («дурацкие» шутки в духе Джанго Эдвардса и Лео Басси, самодеятельный театр, клоунада), о методах автоматического и спонтанного рисования (движения), «плохого рисования», в связи с чем пересматривал художников «bad» paintings и Сая Туомбли. Вспоминал архитектуру Еревана и горы Кавказа. Думал о Coil и Laibach.

 

Я пытаюсь скрестить бред Генри Миллера и короткие фразы Сергея Довлатова («мультипликационной походкой выступали куры»), описания боев у Анри Барбюса и прогулки Джойса, индейцев на реке Хемингуэя и «Квартал Тортилья-Флэт» Стейнбека. У меня не получается, но я пишу свой текст, и в этом я честен перед вами. Мой отец — селекционер-экспериментатор.

 

Насколько подборка ваших произведений, сделанная нами для кабинета графики, репрезентативна по отношению к вашему творчеству? Изменялся ли ваш художественный метод?

Я не часто обращаюсь к технике печатной графики, где-то раз в год. Обычно я не задумываюсь, когда делаю гравюру. Делаю всё автоматически, то есть не слежу в этот момент за рукой, за линией.

 

Получается ли зарабатывать на жизнь творчеством?

В зависимости от того, что подразумевать под «творчеством».

 

Над чем вы работаете сейчас или собираетесь работать в ближайшем будущем?

Над семилетием группы «Север-7».

Иван Чемакин

 

Живет и работает в Петербурге

 

Тюменский колледж искусств (2000–2007)

 

 

http://journal.masters-project.ru/ivan-chemakin_/

АНКЕТА

Как давно вы стали художником?

В 4 года.

 

Можно ли выучиться на художника? Как соотносятся в вашем творчестве образование и интуиция?

Исключительно интуиция.

 

Часто ли вас просят разъяснить свои работы? Как вы к этому относитесь?

Просят иногда. Мне самому интересно.

 

Каких художников, фильмы, музыку, тексты, страны, города, места вы могли бы порекомендовать для лучшего понимания того, что вы делаете?

Овраг и гаражи в городе Тюмени.

 

Насколько подборка ваших произведений, сделанная нами для кабинета графики, репрезентативна по отношению к вашему творчеству? Изменялся ли ваш художественный метод?

Ну, я бы с другого начал наше сотрудничество.

 

Получается ли зарабатывать на жизнь творчеством?

Да.

 

Над чем вы работаете сейчас или собираетесь работать в ближайшем будущем?

Ленд-арт.

Татьяна Черномордова

 

Живет и работает в Петербурге.

 

Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина при Российской академии художеств (2015–2019).

 

 

АНКЕТА

Как давно вы стали художником?

Только-только становлюсь.

 

Можно ли выучиться на художника? Как соотносятся в вашем творчестве образование и интуиция?

Интуиция может и подвести, так что я стараюсь не доверяться ей полностью. Выучиться можно на кого угодно, в моем случае самообразование — один из главных методов на пути становления.

 

Часто ли вас просят разъяснить свои работы? Как вы к этому относитесь?

Просят. Разговаривая о своих работах, я чаще пытаюсь сама задать вопросы, нежели дать ответы. И себе, и зрителю.

 

Каких художников, фильмы, музыку, тексты, страны, города, места вы могли бы порекомендовать для лучшего понимания того, что вы делаете?

Есть художественная литература, рекомендованная мне художниками, у которых я училась. Приведу несколько таких книг: Орхан Памук — «Имя мне — Красный»; трагедии Еврипида (особенно «Антигона», «Медея», «Вакханки» и «Алкеста»); Овидий — «Метаморфозы»; Харпер Ли — «Убить пересмешника»; Жан Кокто — «Ужасные дети».

 

Насколько подборка ваших произведений, сделанная нами для кабинета графики, репрезентативна по отношению к вашему творчеству? Изменялся ли ваш художественный метод?

Гравюры, представленные в кабинете графики, отчасти раскрывают мои поиски и эксперименты в этой технике. Метод постоянно меняется, как и используемые мною медиа. Но на данном этапе резцовая гравюра — то, что меня волнует и увлекает.

 

Получается ли зарабатывать на жизнь творчеством?

Почти.

 

Над чем вы работаете сейчас или собираетесь работать в ближайшем будущем?

Сейчас мне интересно делать проекты с другими художниками и кураторами, вести диалоги и на их основе создавать новые художественные формы.

Нестор Энгельке. Он же Профессор, он же проф. Вудман 

 

Живет и работает в Петербурге.

 

Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина при Российской академии художеств (2001–2007), факультет архитектуры.

 

Участник группы «Север-7» и Школы активного рисования и перформативного позирования. 

 

 

north-7.tilda.ws

 

vk.com/sever7north

 

facebook.com/nestor.engelke

 

instagram.com/nestorengelke

 

 

АНКЕТА

Как давно вы стали художником?

Наверное, давно, точно не могу сказать.

 

Можно ли выучиться на художника? Как соотносятся в вашем творчестве образование и интуиция?

Так или иначе вы всё равно учитесь. Нравится вам это или нет. Но для меня лично образование играет большую роль, так как уже не могу выкинуть те знания, которые я получил в Академии художеств. Единственное, на «художника» я не учился /смайлик/. Я получил архитектурное образование. Но это не помогло мне избежать встречи с деревом.

 

Часто ли вас просят разъяснить свои работы? Как вы к этому относитесь?

Практически всегда. Я, если честно, привык, да и это даже нормально, что спрашивают.

 

Каких художников, фильмы, музыку, тексты, страны, города, места вы могли бы порекомендовать для лучшего понимания того, что вы делаете?

Рекомендации от проф. Вудмана:

Художники: Эрвин Вурм, Роман Зигнер, Пауль Клее и КоБрА, Ле Корбюзье, Билл Вудроу, Владимир Лило.

Фильмы: «Полено» Ян Шванкмайера.

Музыка: Infected Mushroom.

Тексты: Свод правил СП 64.13330.2011 «СНиП II-25-80. Деревянные конструкции» и «ГОСТ 2140-81. Видимые пороки древесины. Классификация, термины и определения, способы измерения».

Места: поселок Елизаветино Ленинградской области.

 

Насколько подборка ваших произведений, сделанная нами для кабинета графики, репрезентативна по отношению к вашему творчеству? Изменялся ли ваш художественный метод?

Если честно, графика для меня — это второстепенный эффект /смайлик/. 

 

Получается ли зарабатывать на жизнь творчеством?

В последнее время получается.

 

Над чем вы работаете сейчас или собираетесь работать в ближайшем будущем?

Работаю над деревянной «щепочной» архитектурой средней полосы.

Арт-группа «Север-7»

 

Ключевые участники: Александр Цикаришвили, Нестор Энгельке, Петр Дьяков, Леонид Цхэ, Анна Андржиевская, Олег Хмелев, Нестор Харченко и друзья.

 

 

north-7.tilda.ws

 

 

СПРАВКА

Объединение молодых художников, возникшее в 2013 году в Петербурге, в пространстве бывшей научно-исследовательской базы «Север-7», которая и дала название группе. Участники экспериментируют с разными художественными языками и медиа, объединяющим началом остается перформативная практика как форма коллективного проживания художественного опыта. Круг тем и интересов группы: русский быт, его мутации, образы и отдельно взятые элементы (земля, деревья, еда, огонь и т. п.), связанная с ним новая постапокалипсическая мифология (алтарь, бункер). Формат выставочных коллабораций: спектакли, перформансы, инсталляции и инвайронмент. 

 

Matiush First

 

Живет и работает в Петербурге и Екатеринбурге.

 

УрГАХУ, кафедра графики и анимации (2012–2013); СПбГАИЖСА им. И. Е. Репина, факультет графики (2014–2019)

 

 

matiushfirst.tumblr.com

 

 

АНКЕТА

Как давно вы стали художником?

В первую очередь подумала, что «стали» —  это глагол совершенного вида. Но, в отличие от глаголов несовершенного вида, у него нет настоящего времени.

 

Можно ли выучиться на художника? Как соотносятся в вашем творчестве образование и интуиция?

Наверное, в любой деятельности можно развить такую скорость реакции и естественность действий, когда уже не важно, искусство это или нет, художник ты или нет. Интуиция всегда подсказывает мне, чему еще стоит учиться.

 

Часто ли вас просят разъяснить свои работы? Как вы к этому относитесь?

Не часто это случалось. Но всегда любопытно, как мы с тем, кому стало интересно, оказались одновременно в этой точке, которую (удивительно) обозначила моя работа.

 

Каких художников, фильмы, музыку, тексты, страны, города, места вы могли бы порекомендовать для лучшего понимания того, что вы делаете?

Урал, Крым, Петербург и Москва. Любые проявления переменчивости, хаотичности, десимволизации в быту или чужом творчестве. Но трудно что-то посоветовать, поскольку всех всегда привлекает что-то свое, выросшее из их истории. С рисунками, наверное, —  как со следами кентервильского привидения: если во всем разобраться, они исчезнут.

 

Насколько подборка ваших произведений, сделанная нами для кабинета графики, репрезентативна по отношению к вашему творчеству? Изменялся ли ваш художественный метод?

След деятельности в определенном возрасте, в определенный период.

 

Получается ли зарабатывать на жизнь творчеством?

Вещи какие-то продаются время от времени.

 

Над чем вы работаете сейчас или собираетесь работать в ближайшем будущем?

Собираюсь рискнуть.

ПРИГЛАШЕННЫЕ (ГОСТЕВЫЕ) ХУДОЖНИКИ 

Влад Кульков

(дым шашлыков, мерцание огоньков)

 

Пытаюсь жить и работать в Петербурге (у меня в детстве был альбом «Искусство против географии»; я подумал, что это точно подмечено).

 

Самообразованный. Вовремя встречался с наставниками, собеседниками и проводниками, начиная со школы.

 

 

 

 

 

АНКЕТА

Как давно вы стали художником?

Я, кроме этого, никогда ничем не занимался. Иногда из-за этого очень переживаю. В каких-то ситуациях понимаю, ощущаю, что методологию можно экстраполировать и решать задачи в какой-то другой области. Артисты — они же подчас бывают очень внимательными. Иногда мне хочется верить, что я мог бы быть каким-нибудь шпионом, въедливым, ищущим соответствия. Но, возможно, определив меня художником, мир избавился от чего-то дурного.

 

Можно ли выучиться на художника? Как соотносятся в вашем творчестве образование и интуиция?

Хорошее образование пестует интуицию, а она позволяет развивать стратегии. А так в искусстве важнейшее — это проживание. Ты же не можешь научить проживанию. Можешь намекнуть на крайне любопытные моменты и ситуации. Я вроде и учился хорошо, а вроде и не учился. В плане образования я скорее ситуационист. Для меня всегда максимальный эффект имели, ключевую роль играли какие-то секретные встречи в конкретный момент, какая-то интеракция. Да, интуиция. Прекрасная была выставка «Интуиция» в палаццо Фортуни [Intuition. Palazzo Fortuny, 2017 год, кураторы: Axel Vervoordt и Daniela Ferretti]. Я не случайно ее вспомнил. Я вот как-то так и видел образование: как семиотический анализ, сопоставление, антропологию, а не поэтизацию. Обучение важно возможностью подвергнуть себя дестабилизации.

 

Часто ли вас просят разъяснить свои работы? Как вы к этому относитесь?

Мне в таких ситуациях важно, в каком кругу это происходит. Я очень уважительно отношусь к структуре «читатель — книга — писатель». Разъяснить — да, мне интересно. Получается, что некий условный читатель меня инициирует тоже оказаться вот в этой созидательной ситуации. То есть я тоже как читатель, но какой-то иной, поскольку вопрошающий знает, что я имею отношению к процессам, которые сопутствовали появлению произведения. Ой, иногда очень любопытно. Тут есть шанс, что вместе с кем-то увидим больше. То видение уже давно кануло. И тут мы вновь возвращаемся. Возможно, даже в тот самый момент, когда оно возникло. Но порой (я, может быть, подозрителен) мне кажется, что это разъяснение происходит в корыстных целях для вопрошающего. Нормальный зритель, так сказать, — он вот в этот синтаксис не влезает, а вопрошатель как раз претендует на большее. То есть я делаю это с удовольствием в той ситуации, когда это может стать своего рода церемонией с вопросами, наблюдениями. Я сам смотрю уже как бы со стороны. Мы будто это празднуем, придумываем поэзию о поэзии, мы рассуждаем, что это облако вот-вот соприкоснется с этим облаком: а помните вот то? а помните там? И вот оно срабатывает. Мне кажется, что те люди, которые требуют разъяснения, опасны тем, что они своими вопросами могут вытолкнуть вас с этой территории игры, они могут своими вопросами всё как бы девальвировать. Вопрошание порождает тревогу, поскольку, так скажем, оно обнажает, насколько это всё не нужно. Нужно, когда это церемония, на мой взгляд, или путешествие. Я живу не вопросами и глаголами, а определениями и прилагательными. Они не вопрошают, при этом они настолько могут быть извилисты, что они более, чем вопросы. Es ist gut — вот хороший как бы не вопрос и вопрос. Я думал такую татуировку себе сделать. Последние слова Канта. Для меня разъяснение — это про возможность. Естественно, я хотел бы этот опыт продолжить. Но я не могу его продолжить как актер, как танцор и игрок в той постановке. Зритель подходит, мы обсуждаем. У меня есть шанс снова оказаться в том процессе, с момента которого могли пройти уже эпохи.

 

Каких художников, фильмы, музыку, тексты, страны, города, места вы могли бы порекомендовать для лучшего понимания того, что вы делаете?

Я сразу оговорюсь: мои рекомендации вряд ли могут быть полезны, с тех пор как я для себя принял то, что сновидческая реальность — если не половина, то как минимум треть моего присутствия. Я в сновидческой реальности могу, конечно, что-то порекомендовать, но… Я днем обычно отдыхаю. У меня в сновидениях сложилась уже устойчивая геолокация. То есть если бы я сейчас прилетел в Мехико, то также и в сновидениях я знаю, куда пойти, с кем поговорить. У меня, конечно, есть любимые локации, но если определять мое искусство через локацию, то это что-то бесприютное. То, что зафиксировано, — возможно, самое хорошее, что во мне есть, а так я скорее плохой и живу где-то на пустоши, как призрак. Я обращал внимание, что есть искусство ядовитое, где как будто бы экстрагируется из огромного массива такая капелька. Она и привлекательна, и одновременно ужасает, отталкивает своими нереализованными возможностями. Короче, где лучше понять меня? На пустоши.

 

Я разные книги люблю, разные книги читал, но если говорить про epiphany moment, когда он произошел, то, наверное, S/Z Барта, анализ рассказа «Сарацин» Бальзака. И у Бальзака рассказ хороший, и его анализ у Барта прекрасный. У меня эта книга застряла в голове и вовремя пришлась. Это как pulp fiction: легко читается — и «выдумать» обратно невозможно. Я интересовался семиотикой, деконструктивистской теорией. На тот момент Деррида меня, конечно, обольстил, но я тогда подумал, что пропустил что-то. А так я люблю поэзию. Но давай остановимся на S/Z Барта. Я мог бы назвать «Серапионовых братьев» Гофмана, мог бы назвать Гессе. В разные времена это были разные авторы. Но с появлением S/Z у меня для всего, что я до этого читал и буду читать, появился инструмент, ключ.

 

Из художников в детстве меня привлекал Одилон Редон, а сейчас, в зрелости, мне очень нравятся безупречные вещи. Безупречные в своей неказистости или невозможности. Если назвать кого-то для интервью, то, конечно, Ричард Серра. The Matter of Time, например, в Музее Гуггенхайма в Бильбао. Серра — это и скульптура, и ситуация, и психоделическая установка.

 

Насколько подборка ваших произведений, сделанная нами для кабинета графики, репрезентативна по отношению к вашему творчеству? Изменялся ли ваш художественный метод?

Работы, представленные в выпуске, и репрезентативны, и, с другой стороны, относятся к той области, которой мне доселе не удавалось дать ток, дать ей возможность проявиться. Это же такая сказочная история про божков, монументы, разночтения, заклинания. А в плане графики они — по отношению к моему предыдущему опыту — издевательские. Скетчи с такого рода персонажами очень редко встраивались в какую-либо историю. Если и был персонаж, то он расползался, мутировал и прочее. А здесь это такие путевые заметки: вот я у дороги увидел камень или часть соцветия, растения. Живописная практика у меня вообще с монстров началась. Все думали, что это абстракция, а на самом деле это были creatures. И сейчас — из-за этих моих новых скульптур — я вдруг почувствовал то романтическое поветрие. Очень простые, милые, прямо изъятые из какого-то сказочного мира, одновременно они достаточно противные. Я решил немного про них поразмышлять. Эти мои образы или даже образы до образов, можно интерпретировать миметически, но я решил, что через язык будет интереснее. Я определил их через прилагательные, например Забредающий, Обрушивающий, опираясь на свои ощущения от графического состояния ситуации на листе. А в силу того, что эти образы взяты из другой культуры (у меня такое ощущение, что очень японской), я вспомнил свою практику перерисовывания японских иероглифов, осуществляемую для тренировки руки или для подытоживания какого-нибудь галлюциноза. Поэтому я стал искать для моих определений-прилагательных японские иероглифы, которые перерисовывал (наверняка с ошибками!) на листы. Если навести на них смартфон с гугл-транслейтором, то получатся различные переводы этих иероглифов на русский язык. И такая открытость интерпретаций — она какая-то справедливая. Это и очень мило, и характеризует наше общение как вполне перспективное.

 

Получается ли зарабатывать на жизнь творчеством?

Я про себя посмеялся: получается ли зарабатывать на творчество творчеством? «Творчество» вообще как-то странно звучит. Я почему-то сразу вижу какие-то войлочные цветы. Опять же, можно сделать отсылку выше: я ничем другим не занимался. У меня, видишь, подход к этому такой алхимический. Есть разные стихии. Есть экономика со своими субстанциями, у меня какие-то свои субстанции. Они как-то перемешиваются, взаимозависимы. Здесь, главное, важна бескорыстность. Мне больше, чем нужно, — не нужно.

 

Над чем вы работаете сейчас или собираетесь работать в ближайшем будущем?

Да я как-то в сомнениях сейчас. Много неуверенности в оправданности тех или иных пассов. У меня стратегия невмешательства.

 

 

Ответы на вопросы анкеты записал Андрей Шабанов в беседе с художником в ночь с 13 на 14 декабря 2020 года в квартире в «доме с ротондой» на набережной реки Фонтанки, 81.

Леонид Цхэ

 

Живет и работает в Петербурге.

 

Школа молодого художника Фонда «ПРО АРТЕ» (2013–2015); Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина при Российской академии художеств (2001–2007); СХШ имени Б. В. Иогансона (1999–2001).

 

 

 

 

 

АНКЕТА

Как давно вы стали художником?

Рисовать я начал лет в пять. Просто рисовать. Потом я учился в СХШ и академии. Но какое-то понимание, осознание, что это мое, что буду заниматься только искусством и больше ничем, пришло совсем недавно. Не знаю, где-то в районе тридцати. Я помню, что мне было очень скучно в СХШ, где я учился в архитектурном классе. Все эти рутинные задания, рисование гипсов, акварели я делал довольно плохо, на тройки. После школы я, по идее, должен был пойти на архитектурный факультет Академии художеств, но, к счастью, отказался от этой затеи и пошел на графический, потому что там еще преподавал Андрей Пахомов. Это было намного интереснее. Однако — после выпуска из академии в 23 года — я очень продолжительное время ничего не делал в плане искусства. Я хотел стать художником, но не понимал, как это сделать. После академии началась совершенно заказная жизнь: мы делали много интерьерных росписей, нужно было зарабатывать. Мне, кстати, понравилось работать на стройке. Какая-то своя жизнь, совсем другая, можно много интересных историй вспомнить (смеется). Из искусства в тот период была, пожалуй, только наша совместная со Светой работа над иллюстрациями для Детгиза. В 23 года я совершенно ничего не знал про современное искусство. Какое-то движение началось спустя года три, когда Пахомов возглавил творческую мастерскую Академии художеств и позвал меня преподавать на факультете графики. Тогда же я познакомился с «северами» (участниками арт-группы «Север-7». — А. Ш.) или, точнее, возобновил свои контакты с Нестором Энгельке, Сашей Цикаришвили и Нестором Харченко — контакты времен СХШ. Интересно, что этот важный поворот, связка произошли случайно. Творческая мастерская находится на Литейном дворе Академии художеств, ровно под квартирой Нестора. Где-то там мы с ним случайно и встретились. Он зашел в гости, потом Саша, который уже тогда лепил вещи из земли. Стали общаться, затем ребята сделали базу «Север-7» в Никольском переулке. Выставки, перформансы, тусы — все это меня взбудоражило: «О, а что, так можно?» Я стал их рисовать. И как-то в новом ракурсе посмотрел на все то, что я делаю и чему был обучен в академии. Я ни от чего не отказался, ни от дисциплины, ни от рисунка, до сих пор, то есть для меня это какая-то основная вещь, без которой я потеряюсь. Однако новый контекст позволил мне пересобраться, найти себя как художника, понять, что делать дальше. Потом еще был курс в «ПРО АРТЕ», который, в свою очередь, помог мне восполнить многие пробелы в истории и теории современного искусства. Там вообще ничего не было про живопись, только про концептуальное искусство, критическую теорию. Приезжали Логутов, Алимпиев, Братков. Это было коротко, но мне было достаточно, чтобы понять эти векторы, завести знакомства, зажечься. Я пришел из другого мира, ничего не знал про этот. Все мои одногруппники уже варились в современном искусстве. На вступительный экзамен я принес работы, сделанные под воздействием «северян», экспрессивные. Мне кажется, я тогда был одним из немногих, кто поступил и учился в «ПРО АРТЕ» после Академии художеств.

 

Можно ли выучиться на художника? Как соотносятся в вашем творчестве образование и интуиция?

Можно очень долго учиться, но так и не стать художником. В академии, когда я учился, открыто признавали, что ее задача — научить рисовать и писать, а не быть художником. Действительно, там обучали ремеслу, техническим навыкам, skills, а не какому-то философскому пониманию, что такое художник, зачем он нужен. У нас была общая, нейтральная программа обучения — стандартная и во многом все еще советская модернистская программа. В этом смысле мне повезло и было легче, поскольку я пошел на графику, а не на живопись. Это был интуитивно сделанный выбор. Интуиция, очевидно, занимает не последнее место в моей жизни (смеется). На факультете графики всегда было свободней по сравнению с факультетом живописи. Я учился у Пахомова. У него было какое-то свое, свободное и широкое понимание того, что такое искусство — не столько современное искусство, сколько искусство вообще, — разумеется, далеко выходящее за рамки учебной программы в институте. Мне очень повезло с ним. Однако, окончив академию, я не знал, как себя применить, не знал, что делать как художнику. То есть skills могут помочь, а могут и мешать, ограничивать. Я помню, спустя три года после академии еще сохранялась инерция: надо только так, потому что так надо. Пахомов как-то мне тогда сказал: ты знаешь, мы уже не в академии, это там важно, что и насколько правильно ты нарисовал. А здесь, в мире, уже иная система координат, здесь ставят иные оценки и вообще на всё по-иному смотрят. Вместе с тем то, что делаю сейчас, и то, что делал тогда в академии, я бы теперь рассматривал в качестве процесса развития: какие-то вещи добавились, сработали какие-то внешние факторы, но одно было бы невозможно без другого. То есть сохранились академическая дисциплина, некая цельность ви́дения в композиции, пространственные отношения. Важно, что мне есть от чего отталкиваться и что пересобирать, полагаясь при этом на интуицию. Вот, например, к живописи сейчас я тоже пришел интуитивно. Вообще, всё интуитивно. Просто это либо собирается, либо не собирается. Вот эта сборка — она уже про художника. И в ней, помимо интуиции, играют роль самые разные факторы и обстоятельства. Даже переезд в другую мастерскую, в новое пространство уже немного по-иному собирает работу. Все, что меня окружает, переходит сюда, в формат медиума, — мое ощущение себя в пространстве, времени и материале.

 

Часто ли вас просят разъяснить свои работы? Как вы к этому относитесь?

Бывает, но я обычно ничего не могу сказать конкретно. В моих работах же нет истории, они ничего не описывают. Я думаю, дело еще и в том, что мои работы не совсем отделены от меня в тот момент, когда я только что их сделал. Мое личное понимание своих произведений обычно приходит потом, когда через несколько лет смотришь на них и осознаёшь, о чем они были, что волновало. Мне нужно посмотреть на работу как бы со стороны, чтобы можно было подытожить и понять, что сделал, что было связано с ней, в связи с чем она была создана, что со мной происходило. Короче, нужна дистанция. А без нее я не могу ничего рассказать: я же не могу рассказать про свой глаз или нос, да и что про них скажешь… Еще мне кажется важным здесь, что у меня обычно не получается создавать искусство для каких-то проектов, на какую-то заданную тему. Просто ничего не получается. Это правда, что я расписывал интерьеры на заказ, однако это все носило абсолютно прикладной, ремесленный характер, и потому я мог легко общаться с заказчиком. В моих иллюстрациях к детским книгам было больше свободы, конечно, но все равно требовалось как-то следовать тексту. Искусство же — оно про совершенно другой уровень внутренней свободы: делать только то, что мне хочется делать, быть абсолютно свободным от любой внешне поставленной задачи и легкости ее пересказа.

 

Каких художников, фильмы, музыку, тексты, страны, города, места вы могли бы порекомендовать для лучшего понимания того, что вы делаете?

Давно ничего не читал. Надо что-то почитать, кстати. Прямо захотелось даже (смеется).

 

Насколько подборка ваших произведений, сделанная нами для кабинета графики, репрезентативна по отношению к вашему творчеству? Изменялся ли ваш художественный метод?

В кабинете уже была представлена моя печатная графика, связанная с периодом перформативного рисования в академии и «Севером-7». Специально для WöD, из симпатии к нему, я сделал серию акварельных этюдов, изображающих моих друзей, которые по случаю оказались у меня в новой мастерской. И это такое краткое обращение к графике в контексте моей продолжительной работы в густой, крупноформатной живописи. Вообще, у меня все началось с графики, были разные сюжеты и серии. В NAME прошло несколько выставок с графикой, экспозиция в ММСИ в Москве также включала графические листы. Но за последнее время мой интерес постепенно сместился в сторону живописи. Впрочем, в моих первых живописных циклах было много от графики: такие учебные штудии, сюжеты с постановками, пятна, линии. И даже моя первая выставка у Овчаренко («Мальчик и клубок», галерея OVCHARENKO, 2019. — А. Ш.), посвященная исключительно живописи, — достаточно графичная: там было много линий, каких-то росчерков, построений, чисто рисовальных моментов. А сейчас и это пропало. Теперь только плоскости, цветовые отношения. Это, кстати, произошло после моего эпизодического, «технического» обращения к скульптуре, работа с объемами откликнулась в моем подходе к живописи. Увеличился также размер холста, появилось больше абстракции. То есть продолжаю интуитивно пробовать себя в разных жанрах, но ни одному из них полностью не отдаюсь.

 

Получается ли зарабатывать на жизнь творчеством?

NAME стала моей первой профессиональной галереей, но продажи пошли не сразу, а только спустя несколько лет. Мне кажется, это случилось после участия галереи — с моими работами — в Cosmoscow. С 2018 года я сотрудничаю с OVCHARENKO.

 

Над чем вы работаете сейчас или собираетесь работать в ближайшем будущем?

Надо что-то поменять, чтобы двигаться дальше и было интересно. Возможно, в резиденцию поехать. В общем, снова ищу, пересобираю себя (смеется).

 

 

Ответы на вопросы анкеты записал Андрей Шабанов в вечерней беседе с художником 7 февраля 2021 года в кафе «Общество чистых тарелок» на Владимирском проспекте.